Lidia Borghi

Chi sarà l'ultima?

2012-02-20T21:40:00.001+01:00

Mai mi sarei aspettata di dover dedicare un post di denuncia ad una delle più crudeli violenze perpetrate ai danni del corpo delle donne, quella delle mutilazioni genitali femminili (MGF). A questo agghiacciante tema sociale è dedicato un video-documento di 45' che rappresenta un estratto di uno spettacolo teatrale intitolato Chi è l'ultima?, della durata di un'ora e mezza.

Diretto da Gabriella Bordin per la compagnia Almateatro di Torino, un gruppo teatrale femminile composto di donne di varie etnie, Chi è l'ultima ha lo scopo di denunciare all'opinione pubblica un rito di passaggio che costringe molte bambine, in diverse parti del mondo, a sottoporsi alla mutilazione, parziale o totale, degli organi genitali esterni.

A voler portare avanti in modo forte e deciso questa coraggiosa idea, denominata Progetto Aurora, è stata l'Associazione Almaterra, grazie al finanziamento del Dipartimento per i Diritti e le Pari Opportunità di Torino. E le interpreti? Sono Sonia Aimiuwu, Enza Levantè e Suad Omar.

La scena si svolge nella sala d'attesa di uno studio medico. Due donne, sedute, stanno sfogliando alcune riviste quando una terza donna, un poco trafelata, fa la sua entrata e chiede: “Chi è l'ultima?” Le tre interpreti sono diverse solo per nazionalità: la prima è somala, la seconda nigeriana e la terza italiana. Il resto è in comune: il corpo, un elemento che, a livello sociale e in modo del tutto indipendente dalla latitudine geografica, viene sfruttato in modi differenti ma ugualmente offensivi. La persona italiana è schiava di un'immagine occidentale che svilisce il corpo femminile a causa del continuo ricorso al bisturi del chirurgo plastico; le altre due, entrambe africane, devono fare i conti con una tradizione omologante – passata per religiosa – che, se non effettuata, rende le bambine delle diverse e, quindi, delle reiette dalla società. Sta scritto nel Corano. Forse.

L'Italiana parla della ricostruzione dell'imene. La Somala le narra del dolore, fisico e psicologico, che le bimbe del suo Paese devono provare, nel momento in cui le anziane dei vari villaggi, coltello affilato alla mano, le sottopongono ad una mutilazione irreversibile; questa le farà diventare buone mogli, non più schiave del sesso, che altrimenti le renderebbe ingorde. Nessun uomo vorrebbe per moglie una ragazza che non sia stata mutilata.

È la tradizione. È la pulizia delle bambine. Così si chiama l'asportazione di varie parti dei genitali esterni. Essa è di quattro livelli, di cui risparmio i dettagli. Chi era presente, sabato 18 febbraio 2012, al convegno No! Alla mutilazione genitale femminile, presso il Museo di storia naturale del Mediterraneo, a Livorno, ha potuto apprendere dalla viva voce di una ginecologa, Anna Maria Celesti (appartenente alla FIDAPA – Federazione Italiana Donne Arti Professioni e Affari) alcuni particolari raccapriccianti. Via il punto del piacere. Un taglio netto servirà a cancellare la memoria delle origini di quelle bambine, che resteranno per sempre menomate. Il loro corpo è un diario, mutilato, fatto di disegni impressi a fil di lama che ne documentano le asportazioni, fisiche e psicologiche al contempo.

Chi è l'ultima ha messo in scena ben più di una denuncia sociale ovvero il dramma del controllo femminile da parte del maschio dominante, patriarcale, tradizionalista presente in tante parti del mondo.

E così la donna italiana, che si sente, goffa, gonfia e pesante, ha paura di ricorrere alla chirurgia estetica. D'un tratto si sente vecchia. Non si vede più nell'immagine che le viene restituita dallo specchio. Non si piace. Si vorrebbe diversa: “Pagherò quello che occorre e, forse, diventerò eterna”. Forse.

Le risponde la Nigeriana: “Giù le mani dalle bambine! Fare tutto questo per un uomo è assurdo. Mia figlia non subirà mai questa mutilazione. Lei non è merce di scambio!”

Chi è l'ultima è un'opera tratta da tante storie vere, raccolte attraverso alcune interviste a donne di varia nazionalità, ora pro ora contro la spietata pratica delle MGF.

Il video breve che documenta lo spettacolo sulle mutilazioni genitali femminili si chiude con la ripetizione della stessa domanda “Chi è l'ultima?” da parte delle tre interpreti. Chi sarà, dunque, l'ultima bambina ad essere violata, violentata, comperata, venduta, sfruttata? La mia domanda è rimasta senza una risposta.

Lidia Borghi

Corti d'autore. 33 giri

2012-02-14T11:05:00.001+01:00

Al tema della disabilità ho dedicato un post QUI e volentieri torno a trattarne per segnalare la produzione recente di un nuovo corto d'autore, 33 giri (Italia, 2012, 13', 45'') fuoriuscito dalle geniali menti della premiata ditta Di Gerlando & Di Gerlando (nella foto), coloro che, nel 2003, diedero vita all'Associazione Sanremo Cinema producendo il corto Crisalide (Italia, 2011, 15', 44'') insieme ad Angelo Giampietro.

33 giri è particolare perché mette in scena la geniale trovata di un ragazzo come tanti che ha un unico, grande desiderio: rivedere la madre morta. Poco importa che il nostro personaggio sia affetto da disabilità fin dalla nascita. La sua mente è rivolta ad escogitare il modo per riabbracciarla. E ci riesce.

Marco Pingiotti è il protagonista di questo delicato cortometraggio – girato nei comuni liguri di Costa Rainera e di Cipressa – dalla sceneggiatura geniale, il che ha spinto i produttori ad iscriverlo al concorso dell'Accademia del cinema italiano, nella sezione riservata alle opere di cinema breve, per tentare di vincere il prestigioso David di Donatello.

Prodotto da Sanremo Cinema e MDG Produzioni, il corto 33 giri è stato diretto da Riccardo Gerlando il quale – forte di un validissimo soggetto – è riuscito a rendere per immagini la grazia insita nel genio del ragazzo che, ogni giorno, si reca al cimitero per onorare la memoria dell'amata madre morta. Di seguito alcune informazioni aggiuntive.

Soggetto e sceneggiatura: Riccardo Di Gerlando con Paolo Fittipaldi

Interpreti: Marco Pingiotti, grazie all'ANFFAS ONLUS di Sanremo, Massimo Botti, Nicoletta Napolitano, Lindy Lima, Alessandro Rossi

Operatori: Marco Di Gerlando (anche alla Steadycam), Manuel Pidutti, Simone Caridi

Macchinista ed attrezzista: Giancarlo Pidutti

Suono: Manuel Pidutti, Giancarlo Pidutti

Fotografia: Marco Di Gerlando, Simone Caridi

Montaggio: Riccardo Di Gerlando, Manuel Pidutti

Segreteria di edizione: Francesco Paolo Lepore

Chi volesse vedere il cortometraggio per intero può fare click QUI.

La particolarità più spiccata di questo esempio di cinema corto riguarda il fatto che il tema della cosiddetta diversità, che dovrebbe distinguere le persone normodotate da quelle definite diversamente abili – termine che trovo intriso di ipocrisia – è stato appena accennato, per lasciare spazio all'inventiva di un giovane che sente vicina a sé la madre che non c'è più a tal punto di scegliere, in modo consapevole, di evocarla nell'unico modo che le poche possibilità a sua disposizione gli consentono. L'esito dello stratagemma finisce per strappare ben più di un sorriso a chi guarda.

La stagione 2012 dei concorsi per cortometraggi è appena iniziata. Molti bandi sono in scadenza. Sarebbe davvero bello se molte autrici e molti autori potessero iscrivere i loro lavori ai tanti festival italiani. C'è bisogno anche di loro per risollevare le sorti della cultura italiana.

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Lidia Borghi

Queer Short. I corti altri sbarcano a Palermo per il secondo anno consecutivo

2012-02-13T10:37:00.000+01:00

In attesa di poter consultare il nuovo programma del Sicilia Queer Film Fest, giunto alla sua seconda edizione (Palermo, primo/sette giugno 2012), dedico questo post a due argomenti che mi auguro possano essere utili alle autrici e agli autori interessati ad iscrivere i propri cortometraggi al bando riservato al concorso Queer Short, la cui scadenza è prevista per la fine di questo febbraio artico.

La notizia più rilevante, uscita dalla conferenza stampa svoltasi il sette febbraio 2012, riguarda il fatto che da marzo a maggio il festival palermitano offrirà al pubblico diversi eventi correlati al concorso di cinema altro, fra cui seminari, proiezioni di anteprime cinematografiche, presentazioni di libri e, cosa ancor più rilevante, un vero e proprio corso di formazione per docenti sui temi dell'orientamento affettivo/sessuale e su quelli dell'identità di genere che, spesso, vengono confusi proprio da coloro che dovrebbero essere le e gli addetti ai lavori (psicologi, medici e psichiatri). L'evento, organizzato da Giovanni Lo Monaco e Claudio Cappotto, ha l'importante scopo di fornire ai corpi insegnanti di tutte le scuole palermitane le più aggiornate linee guida inerenti il mondo LGBT, nell'arco dei dieci incontri previsti dal programma, che ha avuto inizio a febbraio e che si concluderà a marzo.

Entrando un po' più nel merito del bando 2012 del Queer Short, il concorso ha un respiro internazionale e permetterà una competizione variegata, poiché potranno essere iscritti video di tutti i generi realizzati su qualsiasi tipo di supporto, dalla tradizionale pellicola ai mezzi più all'avanguardia della tecnica. Tre soli vincoli: i film, della durata massima di 20' – titoli compresi – non dovranno essere più vecchi del primo gennaio 2010 e non saranno accettati spot pubblicitari e sigle televisive.

Di che cosa deve trattare un corto Queer, secondo la filosofia che anima il comitato organizzatore del SQFF? Di tematiche inerenti il mondo lesbico, gay, bisessuale e transessuale/gender oppure di argomenti eteroaffettivi che rispecchino la stessa prospettiva. Il cortometraggio vincitore si aggiudicherà il premio al miglior corto, anche se sono previsti altri due attestati, il premio speciale della giuria e quello all'opera low-budget. Non è escluso che, anche a ridosso dell'evento siciliano, possa essere indetto pure un premio assegnato dal pubblico.

Insomma, anche quest'anno la cosiddetta Prospettiva Queer potrà essere divulgata anche attraverso il mezzo visivo del cortometraggio, grazie al direttore artistico Alessandro Rais ed alla presidente, la giornalista Titti De Simone.

Che cosa mi piacerebbe vedere, durante l'edizione 2012 del Sicilia Queer Film Fest? Tanti corti a tematica altra ideati e prodotti da autrici ed autori di orientamento eterosessuale che vogliano sperimentare il composito universo Queer con un linguaggio nuovo, che sia in grado di superare, finalmente, i tanti pregiudizi che gravitano attorno al mondo LGBT. Il tutto per inaugurare una stagione nuova della cultura italiana, fatta ci comprensione ed accoglienza, con un occhio all'educazione sentimentale omoaffettiva che, ahimè, spesso manca a tante persone etero.

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Lidia Borghi

Corti d'autore. Amore senza filtro di Valentino Innocente

2012-02-07T17:26:00.000+01:00

Torno ad occuparmi di un regista di talento come Valentino Innocente, autore di Circuito chiuso, di cui ho scritto QUI, per segnalare Amore senza filtro (Italia, 2005, 9',54''), un corto girato in bianco e nero che mi ha colpita per la delicatezza con cui l'autore ha affrontato il tema del tradimento in amore, visto con gli occhi della persona ingannata.

Lilin (Francesco Carnelutti) è un uomo ormai anziano che divide la casa con una donna (Mita Medici) che non lo ama più. Forse. Lei fa la vita. Forse. Lui si accende una sigaretta dopo l'altra. Durante una sera come tante a suonare il campanello dell'appartamento è un corpulento poliziotto (Luigi Di Fiore) dai modi spicci. Ha finito il turno in commissariato ed è in cerca di compagnia. La donna non gli si nega. Lilin si è appena coricato sul letto matrimoniale della stanza che divide con la donna. Ha spento la sigaretta e si accinge a dormire, ma tra poco dovrà lasciare il posto alla donna. L'altro uomo attende. E così Lilin si alza in modo lento, esce dalla stanza e si dirige in bagno dove, di fronte allo specchio, l'ennesima sigaretta appena accesa, comincia a rievocare un passato lontano in cui, un lui giovane e forte (Marco Di Stefano) stava vivendo una passione amorosa. Chi volesse sapere come vada a finire la storia di Amore senza filtro, può fare click sul link qui in fondo.

Valentino Innocente ha tanti pregi ma uno, soprattutto, ha attirato la mia attenzione ovvero la grande sua capacità di tradurre per immagini l'angoscia, il tormento, il dolore dei personaggi tratteggiati dalla sua penna di sceneggiatore, il che lo rende un artista davvero completo, capace di costruire un corto a partire da un soggetto, per poi renderlo in modo visivo in tutta la sua forza narrativa, come nel caso di Circuito chiuso.

Niente male per un professionista che si definisce “precario da sempre”. E pensare che il Curriculum vitae artistico di Valentino Innocente è pieno di collaborazioni sul campo, di quelle che contano per fare l'esperienza vera del mestiere del cinema, corto o lungo che sia, una sorta di apprendistato artistico che, in molti altri casi, in Italia non esiste più, quello che permetteva alle ragazze ed ai ragazzi di imparare a maneggiare i ferri del mestiere. Qualcosa che esisteva molto prima del precariato.

E così pure Innocente ha sperimentato il ruolo di aiuto regista e quello di assistente alla produzione per Marco Puccioni (Quello che cerchi e Immagine/corpo) nel 2001/2002 e nel 2004 e per Franco Brocani (Medicina, i misteri) nel 2002 ed ha ricoperto l'incarico di assistente alla regìa durante le riprese di ben tre film di Aurelio Grimaldi (Se sarà luce, Il mio sangue ricadrà su di loro e Tutti vi dimenticherete del mio amore perduto) nel 2003.

Insomma, di certo non siamo di fronte ad un novellino della macchina da presa, della sceneggiatura e della composizione di soggetti cinematografici. E pensare che ci sono autrici ed autori che darebbero chissà che pur di giungere ad un tale livello di professionalità e, davvero, Valentino Innocente ne ha da vendere. Eppure spesso il Curriculum vitae, anche in àmbito cinematografico, non conta nulla in questi tempi di precariato mentale. Il solito peccato, la solita occasione persa, per il nostro sgarrupato Paese, per fare della cultura, in tutte le sue forme, il vero valore aggiunto che consentirebbe al PIL nazionale di crescere, con poca fatica e con grandi risultati, in termini di fatturato.

Ciò non scoraggi autrici ed autori di tutta Italia che hanno quel benedetto sogno nel cassetto. Non lo buttino, ma trovino la forza di coltivarlo. Costi quel che costi. Una persona preparata e tenace come Valentino Innocente ce ne ha dato prova grazie al Crowd Funding attraverso i Social Network. A nessuno mai permettano di portar loro via i propri sogni.

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Lidia Borghi

I corti altri. Il caso de L'altra altra metà del cielo... Continua

2012-02-06T11:06:00.002+01:00

Questo articolo è stato pubblicato anche sul sito del DGP
Dopo aver dedicato un post preliminare al documentario lesbico L'altra altra metà del cielo... Continua (Italia, 2011, 45') mi ritrovo a farne la recensione avendolo io visto per intero, giovedì due febbraio 2012, presso la Casa internazionale delle donne.

Rispetto al precedente, del quale ho parlato QUI il secondo video di cultura lesbica di Maria Laura Annibali ha alcune differenze importanti, che ne fanno un documento sempre più prezioso. Parto da quelle stilistiche per sottolineare che, nonostante si tratti pur sempre di un prodotto artigianale, come spesso sostiene anche la sua autrice, si fa sentire – o, per meglio dire, vedere – il tocco assai professionale di una regista come Laura Valle e di una montatrice come Michela Masciello, le quali sono state in grado di conferire una qualità più alta a questo documento visivo, anche grazie alla loro grande sensibilità personale.

Per quanto riguarda i contenuti, le sei storie-più una narrate ne L'altra altra metà del cielo... Continua non potevano essere più diverse fra loro, il che garantisce una certa pluralità al risicato dibattito culturale lesbico in Italia. E così, l'apertura del documentario ci offre la narrazione visiva – a tratti toccante – di una lesbica alle prese con il suo desiderio di maternità, realizzato a costo di grandi sacrifici, al fine di concepire e mettere al mondo la sua creatura in un Paese che nega la genitorialità a molte coppie etero – a causa della legge 40 sulla fecondazione assistita – figuriamoci ad una persona omoaffettiva.

Ad essa fa seguito la vicenda umana di una coppia di ragazze che ancora frequentano i banchi di un istituto scolastico superiore. Pur se innamoratissime l'una dell'altra, ci tengono a sottolineare che non escludono di potersi mettere con un maschio, in futuro, evidenziando in questo modo una certa loro mancanza di chiarezza intellettuale fra identità personale ed orientamento affettivo.

Il terzo contributo è quello di una studiosa del mondo lesbico, da un punto di vista storico, la quale ha trovato il coraggio di uscire dal suo armadio (coming out of the closet, come recita la famosa frase americana) a quarantadue anni, dopo una vita di negazione totale del suo vero orientamento sentimentale.

Segue la descrizione della vicenda personale e professionale di un'artista delle notti romane, la quale gestisce un noto locale LGBT di Roma.

Il quinto racconto per immagini ci mostra una donna di origini portoghesi nata nel Sudest asiatico che, una volta trasferitasi nella Capitale, ha fatto fatica a conciliare la sua cultura personale ed omoaffettiva con il clima omofobico, maschilista e misogino vigente nel nostro Paese.

Ultima, ma non ultima, la storia di una delle più importanti attiviste italiane dei diritti civili, per la quale la libertà rappresenta il punto più alto d'espressione di una personalità forte, tenace, per nulla interessata a scendere a compromessi ma, soprattutto, con lo sguardo rivolto in modo saldo verso un futuro fatto di diritti riconosciuti a quella parte della popolazione mondiale che si vede discriminata per il proprio orientamento omoaffettivo.

Il tutto tenuto insieme da un canovaccio potente e delicato al contempo, fatto di vecchie foto color seppia che ritraggono il padre e la madre dell'autrice, la quale si definisce nipote del Ventennio, in quanto figlia di un ufficiale fascista. In quei ritratti è presente tutto il mondo culturale ed affettivo di una donna dal coraggio indomabile, forte come una leonessa, tenace come nessuna la quale, senza aver rinnegato quel passato felice e doloroso insieme, è riuscita a rimboccarsi le maniche per scrollarsi di dosso il pregiudizio e per capire fino in fondo quell'universo lesbico di cui lei stessa fa parte, al fine di narrarlo per immagini.

Il risultato di tutto ciò è un duplice omaggio al mondo delle femmine che amano le femmine ovvero due documenti visivi (tra pochi mesi saranno tre) che offrono all'opinione pubblica italiana uno spaccato culturale del tutto originale, al fine di fare uscire allo scoperto la complessa e variegata cultura affettiva lesbica, tenuta nascosta da un maschilismo patriarcale che tanti danni sta facendo in Italia.

In attesa del terzo episodio de L'altra altra metà del cielo mi permetto di fare un plauso alla signora dai mille cappelli – come è stata definita dall'autore teatrale Danilo Gattai – la quale, mentre già pensa al tema del suo terzo corto, sta lavorando per iscrivere L'altra altra metà del cielo... Continua ai principali concorsi cinematografici LGBT italiani.

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Lidia Borghi

Intervista a Valerio Gigante

2012-02-01T17:03:00.000+01:00

Valerio Gigante è uno fra i più preparati redattori del periodico Adista, una realtà editoriale cattolica davvero innovativa. Di recente è uscito, per i tipi Piagge Edizioni, il libro Cercare se stessi... Per trovare Dio – Omosessualità, Chiesa, Fede, Vangelo, Spirito. In poco più di cinquanta pagine l'autore ci offre un dialogo aperto e sincero con John J. McNeill, il teologo statunitense noto in tutto il mondo come uno dei più grandi attivisti omosessuali dei diritti civili per le persone LGBT (acronimo per Lesbiche, Gay, Bisessuali e Transessuali). Quella che segue è l'intervista che Valerio ha accettato di rilasciarmi per Progetto Gionata.

D.: Valerio, nell'introduzione al tuo libro hai scritto di aver conosciuto John J. McNeill a Roma a giugno 2011, in occasione degli eventi spirituali organizzati dal gruppo romano Nuova Proposta di donne e uomini omosessuali cristiani per l'Europride. Quali sensazioni suscitò, in te, la vicinanza di un uomo dalla consapevolezza così grande, in termini di identità personale omoaffettiva?

R.: Quello che mi sorprende molto di figure come McNeill è la capacità di aprire strade nuove nella spiritualità, nella teologia, nell’approccio pastorale. Enzo Mazzi, indimenticabile animatore delle Comunità Cristiane di Base qui in Italia parlava della necessità dell’“eresia” come motore della storia. Marxianamente si potrebbe parlare del processo dialettico, ma in fondo il senso è lo stesso: i modelli, i dogmi, fissano e sclerotizzano la realtà. I cambiamenti, le nuove vie, le faticose innovazioni, le geniali intuizioni muovono la realtà, portano trasformazione. Mazzi nel suo libro Il valore dell’eresia (Manifestolibri, 2010), racconta, rifacendosi ad uno studio pubblicato qualche anno fa su Nature, l’importanza dell’eresia anche tra gli insetti. Spiega ad esempio che anche la sopravvivenza di un formicaio «è dovuta a un delicato equilibrio tra conformismo e creatività, fra obbedienza e disobbedienza, fra sequela e ribellione»: «Le formiche tendono inizialmente a seguire in fila indiana il percorso scelto dalla formica che per prima ha scoperto il cibo. I feromoni rilasciati dalla esploratrice sul percorso impediscono di deviare. Ma ad un certo punto si crea un ingorgo che impedisce di giungere al cibo. Il principio istintivo della sequela acritica mette a rischio la sopravvivenza del formicaio. Scatta un altro principio, anch’esso iscritto nell’istinto: la creatività, la disobbedienza, la ribellione. Una o più formiche si ribellano alla legge dei feromoni. E prendono un’altra strada. Il cibo è di nuovo assicurato, il formicaio è salvo». McNeill è una delle tante pazienti, geniali e testarde “formiche” che producono, a prezzo talvolta di enormi sofferenze personali, persecuzioni, incomprensioni, emarginazione, i reali processi di trasformazione della società. E della Chiesa. Che, insomma, fanno la Storia.

D.: Fede ed omosessualità: un tema controverso... Per certe associazioni LGBT italiane le due cose sono inconciliabili. Tu che cosa ne pensi?

R.: Fede ed omosessualità sono perfettamente conciliabili, perché la fede è una dimensione assolutamente personale. Chiesa ed omosessualità invece per alcuni sono due mondi incomunicabili. Io ritengo che ci si possa sentire perfettamente “Chiesa” anche se si è gay, lesbica, transessuale e bisessuale. Primo perché compito di ogni Chiesa dovrebbe essere quello di includere e non di escludere; secondo perché sentirsi “dentro” o “fuori” dalla Chiesa implica automaticamente il fatto che noi riconosciamo una autorità alla gerarchia, a qualunque gerarchia, di stabilire confini e di decidere chi sta all’interno o meno di quei confini. Ecco, io credo che un cristiano libero, un cristiano “adulto”, risponde alla propria coscienza. E se si sente parte della comunità ecclesiale non dovrebbe permettere a nessuno di farlo sentire un “escluso”, un reprobo, un “peccatore”.

D.: Torniamo al libro dedicato a J. J. McNeill: il saggio di don Franco Barbero e l'introduzione di don Alessandro Santoro sono davvero notevoli. Quali messaggi ti sono sembrati più importanti, all'interno di quegli scritti, quali parti dovrebbero essere maggiormente prese in considerazione per avviare un dialogo evangelico duraturo con la chiesa cattolica?

R.: Fine vita, omosessualità, morale sessuale: sono temi ancora oggi “di frontiera” dentro la Chiesa cattolica. Barbero e Santoro sono preti che si sono lasciati interrogare dai visi e dalle storie che hanno incontrato, rimettendo in discussione tutte quelle comodità, quei piccoli “privilegi” che la loro condizione di chierici gli avrebbe garantito. Privilegi che spesso impediscono di andare più in là e di far entrare le scomode verità che la vita e le persone ci mettono di fronte fino a sconquassare le nostre convinzioni, le nostre ideologie (cioè false coscienze), la nostre teologie. Ma se la Chiesa non entra nel ventre della storia, se non si fa interrogare dai tanti “crocifissi” della società contemporanea, di quale “profezia”, di quale progetto escatologico si fa interprete e testimone?

D.: All'interno dell'intervista a McNeill ho potuto leggere, fra le righe, a mo' di leit-motiv, un richiamo costante – seppur appena sussurrato – al comandamento che, di recente, il teologo italiano Enzo Bianchi ha definito “la regola d'oro” (Enzo Bianchi, Massimo Cacciari, I comandamenti-Ama il prossimo tuo, Il Mulino) ovvero “Amerai il prossimo tuo come te stesso”, un precetto difficile da mettere in pratica e che – da cristiani – ci pone di fronte alle nostre responsabilità di accoglienza nei confronti di chi è altro da noi, sia esso straniero o nemico. Quanto hai avvertito, in McNeill, questa esigenza di accogliere, di “farsi prossimo” nei confronti di chi lo ha osteggiato fino ad espellerlo dalla chiesa cattolica?

R.: Direi soprattutto un amore che non conosce rancore. McNeill sottolinea che nella lotta per i diritti delle persone LGBT la rabbia non serve alla causa, non giova alle persone. La rabbia è un sentimento distruttivo ed autodistruttivo. E riconosce importanza e potere su di noi a chi non dovrebbe averne più. La rabbia rende schiavi, non liberi. Per questo McNeill afferma più volte di non avere nessun rancore nei confronti di quella gerarchia che lo ha condannato ed emarginato. Essere liberi, essere quindi disponibili ad aprirsi all’amore (per chi ci crede, anche all’amore di Dio) significa anzitutto trovare serenità interiore e ed equilibrio. Del resto, è la Chiesa-istituzione che con i suoi documenti e la sua sorda intransigenza dimostra la totale assenza di ogni senso di amore e compassione nei confronti dei gay, come di tanti altri credenti. Per questa Chiesa clericale, omofoba e maschilista McNeill sostiene non ci sia speranza di cambiamento. Il cambiamento, quando avverrà, arriverà piuttosto dal basso.

D.: Quando le persone omosessuali credenti mettono in atto il coming out nella piena consapevolezza che Dio è dalla loro parte e che non le condanna – posso dirlo per esperienza personale – la loro tensione al divino si acuisce, conferendo alle loro vicende umane un valore aggiunto notevole, così come lo stesso John McNeill ci ha testimoniato in molti dei suoi libri; alla luce di ciò, che cosa ti senti di dire a coloro che, in quanto lesbiche o gay cristiani, continuano a vivere nella tormentata condizione di peccatrici o peccatori presunti, all'interno della chiesa cattolica? C'è un messaggio di speranza anche per loro?

R.: Ho fatto una domanda analoga a McNeill e lui, più autorevolmente di me, suggeriva di mantenere forte l’impegno comunitario, perché non ci si libera mai da soli, ma sempre all’interno di un processo collettivo. Per i gay credenti in particolare, riprodurre l’isolamento in cui sono stati, loro malgrado, relegati dalla Chiesa-istituzione credo sia deleterio. Poi McNeill aggiungeva che «Dio è tra di noi e l’unico modo per diventare una sola cosa con quel Dio è diventare una cosa sola con il proprio autentico sé». Insomma, accettarsi e volersi bene, oltre che giusto, doveroso e sano psicologicamente, è anche indispensabile per vivere una dimensione di fede matura.

D.: Una delle accuse che, più di altre, le persone lesbiche e gay muovono a chi usa denigrarle, è quella di parlare “di” loro senza aver parlato “con” loro. Citando le parole di McNeill: «Noi cattolici gay e lesbiche non dobbiamo permettere che i nostri nemici fuori di noi definiscano chi siamo. Dobbiamo lasciare che sia lo Spirito di Dio, lo Spirito di amore che dimora nei nostri cuori, a dirci chi siamo. E poi dare testimonianza di tutte le grandi cose che il Signore ha fatto per noi.» Anche tu pensi che le testimonianze dirette possano contribuire a sgretolare i pregiudizi che gravitano intorno al mondo di lesbiche e gay, mentre narrano a coloro che di continuo le denigrano del sommo potere che hanno la grazia e l'amore di Dio anche nei cuori delle persone omoaffettive?

R.: Soprattutto nella Chiesa c’è sempre qualcuno che parla in nome di qualcuno. Nella maggior parte dei casi è la gerarchia che si esprime, ormai a tutto campo, a nome “dei cattolici”. Ma la Chiesa è una realtà plurale, e finché ciascun credente non sente su di sé la responsabilità diretta di intervenire e partecipare alla costruzione della “città dell’uomo”, allora, inevitabilmente, l’opinione pubblica laica, i media, la società in generale continueranno a pensare che la Chiesa è invece un blocco monolitico e che i pastori orientano pensieri ed azioni dei credenti, scelte e comportamenti. E che quando parla Ruini o Bagnasco, o Bertone, tutti i cattolici la pensano come loro. Non è così, ovviamente. Ma finché non ci riprendiamo la parola che ci è stata sottratta, non riusciremo a dimostrare che “il re è nudo” che cioè la gerarchia parla ormai solo per se stessa. Ecco, io la questione dei gay credenti la inserirei nel più generale discorso di tutte quelle realtà “non allineate” che l’istituzione ecclesiastica tende a negare. Perché deve tentare di sopravvivere a se stessa…

D.: Omoaffettività e sessualità: l'atto fisico tra persone dello stesso sesso rappresenta un peccato cui rimediare con l'astinenza – o, come la chiama la chiesa cattolica, castità – oppure una ricerca sacrosanta, per onorare la volontà divina che vuole la donna e l'uomo realizzati solo se in compagnia di una/un loro simile? Colpa o esperienza giocosa, come la chiama McNeill?

R.: Le relazioni, tutte le relazioni, abbracciano la dimensione psichica e quella fisica. La Chiesa invece scinde continuamente la dimensione corporea da quella spirituale. Ma questa visione manichea, che deriva dal platonismo e che separa anima e corpo io non l’ho mai capita. Come non capisco - se non come forma di controllo sulle persone, a partire dalla loro parte più intima e che più fortemente ne condiziona l’identità, cioè la sessualità - questa ossessiva insistenza sul sesso. In particolare quello tra le persone LGBT, che probabilmente sfugge ancora di più a quel preteso concetto di normalità o, peggio, di “natura” su cui la gerarchia ecclesiastica pretende di avere il monopolio.

D.: In primavera si svolgerà il secondo forum italiano dei gruppi di omosessuali cristiani. La tre giorni di incontri e dibattiti – che sarà impreziosita dalla presenza del teologo italiano Vito Mancuso – affronterà molti temi, non ultimo quello della situazione attuale delle tante aggregazioni che, nel nostro Paese, continuano a riunirsi periodicamente, nonostante l'opposizione netta del Vaticano. Di recente Andrea Rubera, uno degli animatori di Nuova Proposta, ha sottolineato – dalle pagine di Adista – come i gruppi italiani non sentano la necessità di essere accettati dalla chiesa cattolica: «il dialogo con la Chiesa è senz'altro un'attività fondamentale, ma più con l'obiettivo di fare informazione sull'accoglienza delle persone omosessuali che di attendere una legittimazione.» Che messaggio senti di voler dare alle tante persone che, ogni giorno, animano quei gruppi?

R.: Consigli cerco di non darne... non mi sento così autorevole... Posso semmai formulare un auspicio: che i gruppi rompano l’isolamento e che vengano portati avanti. Che il dialogo con i parroci e le diocesi prosegua. Che le realtà ecclesiali capiscano ed accolgano in misura sempre maggiore le istanze che vengono dal mondo LGBT. Non si tratta di avere legittimazioni, quelle io francamente non le chiederei a nessuno, tantomeno ai vescovi, ma di aprire percorsi di condivisione e comprensione di storie e vissuti finora avvertiti come “lontani”, se non ostili, dalla Chiesa “ufficiale”: in questo modo, tanti gay e lesbiche cattolici potrebbero finalmente capire che la loro condizione di paura, vergogna, marginalità può essere superata. Che la presenza di gruppi gay nelle parrocchie, la presenza di una pastorale a livello diocesano rivolta alle persone LGBT testimonia finalmente l’uscita dalle “catacombe” dell’anonimato e della insensata condanna.

D.: Concludo chiedendoti che cosa ti ha lasciato questo scambio di idee così profondo con un uomo che, nonostante l'età avanzata ed il corpo ammalato, mantiene un'incredibile lucidità d'animo...

R.: Io oltre che il giornalista faccio l’insegnante... in entrambi i lavori è determinante l’incontro con le persone. Si cresce se si è curiosi ed interessati a capire le ragioni e le storie degli altri. Anche a scuola il processo educativo funziona se le conoscenze si “co-costruiscono” insieme. Se si resta fermi nei propri “recinti” difficilmente si raggiungono risultati e si produce un pensiero veramente originale. Nel mio percorso, sin da quando ero ragazzo, sono stato sempre incuriosito da personaggi di frontiera, da personalità di “rottura” come McNeill che, specie nella Chiesa, hanno prodotto lotte, avanzamenti, trasformazioni, pur tra vittorie e sconfitte (che, comunque, non possono mai annullare del tutto ciò che ormai è stato conquistato, che è orami diventato patrimonio collettivo). Teologi, preti, vescovi, cristiani impegnati come McNeill mi hanno insegnato una storia che non conoscevo, perché la “cultura” ufficiale tende a rimuoverle, a renderle disponibili solo a chi intenda fare un lavoro di ricerca, di scavo “archeologico” nel proprio passato: la storia di una generazione di persone che ha creduto, e crede tuttora, in una Chiesa non clericale, in una Chiesa in cui tutti sono uguali, in una Chiesa dove nessuno domina sull’altro. Dove l’unità risiede nella pluralità (del resto, il nostro è pur sempre un Dio trinitario...). Dove l’ascolto precede l’intervento. E dove la comprensione e il confronto prendono il posto della condanna.

http://www.adistaonline.it/

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Lidia Borghi

La Luna, il corto italiano candidato agli oscar

2012-01-31T11:48:00.001+01:00

Si chiama Enrico Casarosa, è italiano, è nato a Genova, è un esperto disegnatore e, udite, udite! lavora nientemeno che alla Pixar Animation Studios di John Lasseter & Co. in qualità di Story Artist.

Già di per sé una notizia del genere dovrebbe far sobbalzare sulla sedia ben più di una persona, se poi si pensa che uno dei suoi preziosi cortometraggi è candidato al premio Oscar 2012 nella sezione riservata ai corti animati, direi che la notizia merita di essere divulgata il più possibile.

Ebbene sì, durante la notte del 26 febbraio prossimo avremo un valido motivo in più per restare incollate ed incollati allo schermo del televisore, per appurare se il nostro artista vincerà o meno l'ambìta statuetta, grazie ad un cortometraggio intitolato La Luna (USA, 2011), in cui ci viene narrata la vicenda di un bimbo alle prese con una nuova esperienza.

La vicenda umana di Casarosa ha dell'incredibile, se si pensa che questo talento nostrano, la cui nave ha da tempo salpato per altri lidi, ha smesso di frequentare la facoltà di ingegneria di Genova per dedicarsi alla sua passione principale, quella di disegnatore. Come lui stesso ha teso a precisare durante una recente intervista, lo Story Artist è chi ha il compito, spesso non facile, di dividere la storia contenuta in un copione in scene ed inquadrature, personaggi compresi, con tutte le loro espressioni facciali. In poche parole, artiste ed artisti come Casarosa non fanno altro che dar vita allo storyboard, quel magico quaderno dei sogni che è in grado di tradurre in realtà le immagini pensate dalla scrittrice o dallo scrittore di turno.

A questo punto qualcuna o qualcuno potrebbero chiedersi: “Com'è stato possibile per Enrico giungere addirittura a lavorare per la Pixar?!” La gavetta svolta, soprattutto oltreoceano, da Casarosa è stata lunga e faticosa: il nostro artista ha studiato dapprima illustrazione presso l'IED di Milano (Istituto Europeo di Design), poi a New York, al Fashion Institute of Technology, dove si è specializzato in Arti visive e, successivamente, a San Francisco, giungendo a lavorare persino per i Blue Sky Studios (L'era glaciale vi dice qualcosa?) Dopo di che, forte di un Curriculum vitae alquanto corposo, nel 2002 ha presentato il suo Portfolio alla Pixar, i cui membri esecutivi lo hanno accolto e gli hanno permesso di fare un'esperienza vera, sul campo, grazie a produzioni come Cars, Ratatouille, il recentissimo Up, vincitore di un Golden Globe e Brave – Coraggiosa e ribelle, il nuovo lungometraggio Pixar in uscita, in Italia, fra sei mesi circa, prima del quale il corto La Luna verrà proiettato nelle sale.

Il leit motiv di questa storia breve è il mare, cui il genovese Casarosa è affezionatissimo. Presentato in anteprima al ViewFest di Torino, dove ha avuto un successo enorme, il corto ci stupisce per i sentimenti che attraversano il cuore di questo bimbo che, per la prima volta, viene portato in mare aperto dal padre e dal nonno per imparare un mestiere e che farà alcune scoperte molto formative, a contatto con una luna piena meravigliosa che, ad un certo punto, salirà dall'orizzonte ad illuminare la barca dei tre personaggi.

Artisti talentuosi come Enrico Casarosa suscitano in me un moto di profonda speranza per il futuro di tante artiste e di tanti artisti italiani che, con grande fatica, tentano di ritagliarsi un posticino nel caotico mondo del nostro cinema le cui risorse, già risicate, sono state ancor di più tagliate dalle recenti manovre finanziarie. Fra le righe delle parole usate dal nostro artista per descrivere il suo lungo percorso artistico, è possibile comprendere che, spesso, è necessario andare all'estero, pur di vedere le proprie passioni trasformate in una professione vera e riconosciuta. Peccato che, così facendo, l'Italia si impoverisca sempre più.

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Lidia Borghi

Prima della prima

2012-01-30T10:40:00.001+01:00

L'articolo è stato pubblicato anche sul sito del DGP

L'altra altra metà del cielo è un documentario di circa cinquanta minuti cui ho dedicato un post QUI. La sua autrice, Maria Laura Annibali, lo volle con tutte le sue forze per lasciare una sorta di testamento spirituale alle giovani lesbiche italiane ed a tutte le donne che amano le donne, velate o dichiarate che siano. A chi la conosce bene confessò pure che la sua intenzione era quella di dedicare al mondo lesbico una trilogia, di cui fa già parte la seconda opera visiva dell'autrice romana.

E infatti, a soli due anni di distanza dall'opera prima, Maria Laura Annibali è tornata, determinata più che mai a lasciare traccia di sé – in quanto attivista lesbica dei diritti civili – attraverso i suoi documentari che parlano di un composito universo fatto di amori, relazioni interpersonali, lotta alle discriminazioni, storie più o meno nascoste di donne, il cui orientamento affettivo e sessuale è rivolto ad altre donne.

La seconda fatica della Annibali si intitola L'altra altra metà del cielo... Continua (Italia, 2012, 45') proprio perché l'autrice ha ripreso il filo dei pensieri – interrottosi con i titoli di coda del primo documentario corto – ed ha raccolto le testimonianze visive dirette di sei donne che, grazie al sapiente montaggio di Michela Masciello ed alla regìa della grande Laura Valle, interloquiscono con l'autrice, intenta a parlarci ancora di sé e della propria famiglia d'origine.

Le ospiti del salotto buono di Maria Laura Annibali non potrebbero essere più diverse fra loro e questa loro caratteristica è in grado di conferire un certo valore aggiunto al documento visivo, poiché la varietà delle storie in esso narrate ci permette di addentrarci un po' di più in un universo, quello delle lesbiche italiane, così poco conosciuto, spesso nascosto ai più quando non circondato da una serie di stereotipi che generano il pericoloso pregiudizio delle lesbiche mascoline e misantrope.

E così, mentre la seconda puntata delle storie visive della Annibali si dipana, possiamo fare la conoscenza di una donna di mezza età alle prese con l'inseminazione artificiale per mettere al mondo la sua creatura, di una grande attivista dei diritti civili che, nella Capitale, ha dato vita ad un'associazione che intende divulgare e difendere la cultura LGBT (acronimo che sta per Lesbiche, Gay, Bisessuali e Transessuali) nel nostro Paese, di una coppia di giovanissime studenti che si conobbero circa quattro anni fa, di una donna che vive il suo essere lesbica da straniera nel nostro Paese, di un'artista che si definisce gay e di una studiosa del mondo lesbico da un punto di vista storico.

Il tutto tenuto insieme da un andamento narrativo di sicuro effetto, grazie alla presenza, ne L'altra altra metà del cielo... Continua, di una donna – Maria Laura Annibali – che da anni ormai si occupa del mondo lesbico da una posizione privilegiata, da lesbica e da addetta ai lavori impegnata ogni giorno nell'ìmpari lotta per il riconoscimento dei diritti civili alle donne che amano le donne.

Durante le mie frequenti e piacevoli chiacchierate informali con l'autrice mi càpita spesso di cogliere dalla sua viva voce lo scopo supremo di queste sue opere visive, che lei stessa ama definire dei prodotti artigianali che, pur nella loro semplicità tecnica, ci offrono uno spaccato via via sempre più definito e preciso dell'universo delle lesbiche italiane, laddove il secondo documentario si distacca per qualità in modo netto dal primo grazie alla regìa ed al montaggio, affidati a due esperte del settore.

Come ho avuto modo di sottolineare più e più volte, le opere della Annibali hanno una grande forza narrativa, poiché ci offrono dei pezzi importanti di vita lesbica, ognuno dei quali ci permette di comprendere un po' meglio chi siano le donne italiane che si innamorano delle donne, come vivano la loro personale condizione di persone omoaffettive collocate in una società che non ne riconosce pari dignità e come siano giunte ad accettare in toto la propria identità personale, spesso a costo di grandi sacrifici emotivi.

Chi si trovasse a passare per Roma, il prossimo giovedì, due febbraio 2012, sappia che presso la Casa Internazionale delle Donne, in via della Lungara 19, alle ore 18:30 si terrà la prima proiezione nazionale de L'altra altra metà del cielo... Continua, con la presenza di diverse persone addette ai lavori del mondo LGBT, fra cui la deputata Anna Paola Concia, la psicologa Antonella Montano e, in veste di moderatrice, la giornalista Delia Vaccarello, firma del quotidiano L'Unità, mentre in platea saranno ospiti le sei protagoniste della seconda opera visiva della signora dai mille cappelli, la quale ha potuto contare sul grande sforzo organizzativo dell'Ufficio Nuovi Diritti della CGIL di Roma e Lazio, nella persona di Salvatore Marra.

E così un nuovo tassello della complessa e variegata storia del lesbismo italiano è stato aggiunto da parte di un'autrice sensibile, preparata e volenterosa che, come lei stessa mi ha assicurato, sta già pensando alla struttura della terza parte de L'altra altra metà del cielo. Preparatevi, uomini e donne di buona volontà. Ne vedremo delle belle.

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Lidia Borghi

L'ABC del corto

2012-01-24T11:24:00.000+01:00

Questo post non tratta di un concorso per corti e neppure di un esempio di cinema breve che ha ricevuto tanti premi in giro per il mondo. Lo scritto che segue è infatti dedicato ad un manuale che parla delle tecniche da mettere in pratica per confezionare un cortometraggio che si rispetti.

Idea, soggetto, sceneggiatura, storyboard, struttura, subplot, conflitto, teaser, dialogo, messa a fuoco, postproduzione, montaggio. Sono solo alcuni dei tanti termini che le autrici e gli autori di opere di cinema breve devono conoscere, prima di mettere mano allo sviluppo delle loro storie e ad essi il regista, documentarista e docente Demetrio Salvi ha dedicato un libro, uscito nel 2005 per le edizioni Sentieri Selvaggi – quelle dell'omonima scuola di cinema e nuove tecnologie da lui fondata insieme a Federico Cacchiari – dal titolo Scrivere e girare un cortometraggio – Manuale per filmmakers.

Scorrendo il lungo indice analitico del testo, subito si capisce che si è di fronte ad un manuale dalla struttura precisa, che affronta ed approfondisce – con la perizia di un esperto – ogni passaggio della produzione di un cortometraggio, dallo sviluppo dell'idea iniziale al montaggio.

E così Demetrio Salvi ci conduce per mano, grazie ad un linguaggio piano e mai complicato, attraverso i diversi livelli di realizzazione di un esempio di cinema breve che, come tutte le opere, ha le sue regole fisse, imprescindibili, anche se si sta lavorando ad un corto low budget. Il tutto descritto con dovizia di tanti minuti particolari tecnici che poggiano su un canovaccio narrativo di sicura efficacia, come ci spiega Federico Cacchiari nella prefazione del manuale.

Perché, dunque, parlarne qui? Perché dedicare un intero articolo a questo particolare tema? Perché il testo di Salvi è prezioso, nonostante la sua divulgazione, nel nostro Paese, sia parziale, come spesso accade per le opere librarie che non fanno guadagnare il grande editore di turno. Per intenderci, manuali a tema come La sceneggiatura, di Syd Field (Lupetti editrice, 1991, Milano) oppure Come scrivere una grande sceneggiatura, di Linda Seger (Dino Audino editrice, 1987), osannati negli Stati Uniti e conosciuti da tutte le persone addette ai lavori, in Italia ricoprono un posto di nicchia, all'interno del complesso mercato librario nazionale, con una tiratura limitata, nonostante si tratti di testi specifici, adatti ad un pubblico che, prima o poi, potrebbe creare fatturato in un àmbito bistrattato, in Italia, come la cultura visiva quella che, negli ultimi decenni, sta sempre più andando a braccetto con le nuove tecnologie sbarcate qui da oltreoceano.

Uno dei più grandi meriti di Demetrio Salvi, in qualità di autore di un manuale di cinema breve, è stato quello di mettere a nostra disposizione tutta la sua perizia, oltre che la grande esperienza maturata sul campo in qualità di critico cinematografico. Se a ciò aggiungiamo il fatto che lui stesso ha ideato e realizzato diversi documentari, oltre ad alcuni corto e mediometraggi, possiamo immaginare quanti preziosi particolari lui possa aver inserito in questo libro.

«Somiglia quasi a una guida turistica – afferma lo stesso Cacchiari nella prefazione –: più che raffreddare le notizie nella loro asettica scientificità, più che crogiolarsi nei tecnicismi, questo manuale vi accompagna alla scoperta di un mondo come farebbe un amico esperto, qualcuno che non solo vi fa vedere i monumenti di una città ma vi fa conoscere anche quelle osterie dov'è bello intrattenersi la sera, vi fa vedere quello che una guida compassata non vi mostrerebbe mai.» (Fonte) E così, con tono da colloquio amichevole, come nella migliore tradizione della saggistica statunitense, l'autore riesce a trasferire a chi legge tutta la sapienza tecnica che è necessario possedere per confezionare un corto che possa dirsi tale.

Le persone interessate ad acquistare il manuale di Demetrio Salvi possono ordinarlo QUI a € 16,50; in questo modo potranno scoprire tutti i segreti del fare cinema breve, apprezzando al contempo lo stile scorrevole e piacevolissimo di un addetto ai lavori che, come molti altri nel nostro Paese, non viene valorizzato come si dovrebbe. Leggere per credere.

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Lidia Borghi

Crisalide, un corto scolastico pluripremiato

2012-01-23T12:02:00.000+01:00

L'Associazione Sanremo Cinema è diventata, con il passare degli anni, un'importantissima fucina di talenti che, grazie alla grande volontà ed alla bravura dei suoi fondatori – i registi Marco e Riccardo Di Gerlando e l'attore Angelo Giampietro – fin dalla sua nascita, nel lontano 2003, sta sfornando tante opere di cinema breve, fra cui mi preme di porre in evidenza il cortometraggio Crisalide (Italia, 2011, 15', 44'').

Ideato e prodotto da Marco Di Gerlando insieme alle ed agli studenti della classe terza A Igea dell'Istituto di Istruzione Superiore (IIS) Cristoforo Colombo di Sanremo, Crisalide affronta il delicato tema della gravidanza in giovane età. Grazie all'interpretazione di Sabrina Forastiere, Alessio Zavoli, Elisa Minio, Lucia Lanfranchi, Luca Miano e Paolo Paolino, Di Gerlando ha potuto muoversi a suo agio con la macchina da presa fra corridoi, scale, interni giorno e primi piani, offrendoci un'opera efficace, delicata ed aperta al futuro.

Chiara è una giovane studente sedicenne che, accortasi di un ritardo mestruale, fa il test di gravidanza. Una conosciuto l'esito della prova, raggiunge il suo ragazzo a scuola e gli confessa di essere in stato interessante. Il tipo non la prende bene, anzi, rifiuta di ammettere che la ragazza abbia fatto l'amore con lui solo e le intima di interrompere la gravidanza. Chiara è disperata: con il padre e la madre non parla da anni, come confesserà poco dopo alle amiche, le quali consigliano alla giovane di non tenere la creatura. La studente è tormentata, ma accetta il consiglio di un medico ginecologo di praticare l'aborto.

Per scoprire l'epilogo di questo cortometraggio è possibile fare click sull'apposito link, in fondo a questo post. Si avrà così la possibilità di apprezzare il dolce sorriso di un bimbo intorno ai sei anni che rappresenta la chiave di volta dell'intera vicenda.

Crisalide ha vinto alcuni premi, fra cui uno, assai prestigioso, assegnato presso i Corti Cinema Scuole 2011, il concorso organizzato dal CGS Scenario di Colle Val d'Elsa, «per aver presentato – questa la motivazione della giuria – in modo credibile e sofferto uno spaccato drammatico della realtà giovanile di oggi, aprendolo al contempo alla condivisione e alla speranza (...)» (fonte).

Sarebbe quasi superfluo sottolineare, da questo spazio privilegiato, l'importanza di gruppi ed enti come l'Associazione Sanremo Cinema, grazie alla quale la Provincia di Imperia e la Regione Liguria possono contare, da ben nove anni, su un valido mezzo di divulgazione della cultura cinematografica del cortometraggio, grazie al talento dei suoi fondatori i quali, da sempre, si prefiggono lo scopo di dar vita a tanti laboratori di cinema rivolti alle giovani leve, per le quali producono opere dai temi giovanili più attuali, per affrontare i quali si avvalgono delle preziose conoscenze dell'associazione di solidarietà L'Ancora di Sanremo.

Fra gli altri premi ottenuti dal corto della premiata ditta Di Gerlando/Giampietro desidero segnalare quello denominato Pubblico RAI, assegnato a Crisalide durante la rassegna torinese Sottodiciotto Film Festival, mentre il prossimo passo dell'Associazione Sanremo Cinema consisterà nel puntare decisamente in alto ovvero in direzione del Giffoni Film Festival, particolare di non secondaria importanza per tutte le autrici e per tutti gli autori che volessero produrre i loro corti a stretto contatto di gomito con le menti geniali e talentuose del gruppo sanremese.

Ed ecco, di seguito, il cast completo di Crisalide:

Regìa e montaggio – Marco Di Gerlando

Sceneggiatura – Classe III A Igea di ragioniere e ragionieri con specializzazione in gestione ed economia dello spettacolo

Fotografia – Simone Caridi

Suono – Manuel Pidutti, con l'assistenza di Daniele Conterini ed Alessio Lanteri

Direzione della produzione – Giancarlo Pidutti e Stefano Re

Segreteria dell'edizione – Giulia Vivado

Assistenza alla produzione – Riccardo Di Gerlando

Produzione – Sanremo Cinema/IIS Cristoforo Colombo di Sanremo

Operatori alla macchina da presa – Fulvio Cataldo, Fabio Santamaria, Marco DI Gerlando, Simone Caridi e Manuel Pidutti

Musiche – Zero Project

Concludo dedicando un doveroso omaggio a chi ha firmato le belle e romantiche musiche di Crisalide – il gruppo Zero Project – ed all'autore della citazione finale, prima dei titoli di coda, Giovanni Lindo Ferretti, il grande cantautore ed attivista che, nella sua lunga e florida carriera artistica, ha fondato nientemeno che il gruppo CCCP Fedeli alla linea ed il Consorzio Suonatori Indipendenti (CSI).

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Lidia Borghi

Manifestanti globali. Breve analisi del fenomeno Indignados

2012-01-18T10:06:00.003+01:00

No Global, Movimento 15-M, Primavera Araba, Occupy Wall Street, Se non ora, quando. L'elenco completo di tutti i gruppi di manifestanti che, a livello mondiale, sono nati da poco più di sei mesi a questa parte, sarebbe lunghissimo.
E che globale sia, questa protesta, lo dimostrano le tante iniziative che, da maggio 2011 ad oggi, sono nate sul web – grazie alla grande forza aggregativa dei social network – e si sono svolte in quasi mille città della Terra, dal Cairo ad Atene, Da New York a Mosca, da Milano a Londra, da Sidney a Madrid, da Tunisi a Roma.

Difficile stabilirne il vero inizio, a livello temporale, ma una cosa è certa: il movimento degli Indignados è spinto a protestare da cause certe, che sono legate a doppia mandata al concetto di globalizzazione, quel fenomeno di omologazione economica che ha portato le nazioni di tutto il mondo a dipendere dalle economie e dai mercati internazionali; il primo e più pericoloso effetto di tutto ciò è consistito nell'abbattimento delle protezioni commerciali che consentivano ai Paesi della Terra di proteggere i settori più delicati e competitivi delle rispettive economie.

Quello che molte persone non sanno o non immaginano è che la formazione di questo gigante dell'economia mondiale sta acuendo in modo ancor più sensibile il divario esistente fra nazioni ricche e zone povere del mondo, avvantaggiando solo i produttori più grandi, mentre affossa le economie più deboli, guarda caso quelle dei Paesi sottosviluppati, nei quali la morte per denutrizione falcidia la popolazione al ritmo di un bimbo o una bimba morti ogni pochi secondi.

Non è tutto. Le manifestazioni pacifiche che, durante la storica giornata del 15 ottobre 2011, si sono svolte in quelle mille città del mondo, coinvolgendo un'ottantina di Paesi, hanno visto scendere in piazza persone di tutti i tipi: disoccupate e disoccupati, anziane ed anziani che percepiscono pensioni minime, studenti medi e delle scuole superiori, il precariato in ogni sua forma – quello giovanile e quello delle lavoratrici e dei lavoratori di mezza età – operaie ed operai strozzati dal ricatto di contratti di lavoro da sfruttamento, casalinghe che non riescono a far quadrare i conti di casa.

Perché il termine Indignados? Qual è il motivo dell'indignazione da parte delle persone di ogni fascia sociale che allora sono scese in piazza e che ancora lo faranno? Si prova indignazione per qualcosa che si reputa indegna, ingiusta, lesiva dei più elementari diritti umani e, fra questi, il più importante va sotto il nome di dignità.

In che modo quelle persone – che siamo noi tutte e tutti – ritengono di aver perso la dignità? A causa di chi e di che cosa? Dello sfruttamento economico, proveniente dalla globalizzazione, cui vengono sottoposte tutte le categorie sociali degli abitanti della Terra, soffocate dallo sfruttamento nel mondo del lavoro, dalle tasse – troppe e troppo esose – dalla sperequazione sociale, dal taglio ai servizi di prima necessità, dall'inflazione, dalla crisi economica mondiale che, a livello locale, sta mettendo in ginocchio anche le economie più progredite e sta portando alla contrazione dei consumi ed alla conseguente recessione.

Una cosa ancora risulta certa: il movimento globale degli Indignados non ha colore politico, non appartiene ad alcuna fede religiosa, non fomenta la discriminazione né l'esclusione, ma lotta per cambiare uno stato di cose che, così com'è, non può più protrarsi. La crisi economica mondiale del 2008, scatenatasi a causa delle azzardate speculazioni finanziarie messe in atto da Lehman Brothers Holdings Inc., con conseguente bancarotta del gruppo, non ha fatto altro che evidenziare le carenze ormai croniche di un sistema finanziario, imposto dalle nazioni economicamente più forti, che sta facendo acqua da tutte le parti e che, così com'è, non è più in grado di reggere e di gestire il sistema finanziario mondiale.

Ecco perché è nato il movimento degli Indignados: per opporsi in modo pacifico ma determinato allo strapotere degli imprenditori, che vanno a braccetto con la politica corrotta, mettendo in ginocchio le cittadine ed i cittadini di ogni parte del mondo.

Grazie ad un paio di punti di forza insormontabili – il pacifismo e l'unione – le persone indignate di tutta la Terra sono diventate un'enorme marea umana che abbraccia ogni angolo dei cinque continenti al grido di «uguaglianza, progresso, solidarietà, libertà di accesso alla cultura, sostenibilità ecologica e sviluppo, benessere e felicità delle persone», come è possibile leggere all'interno del testo ufficiale del manifesto spagnolo Democracia Real Ya. Per l'istituzione, finalmente, di un reale governo del popolo, che sia in grado di eliminare la fonte principale ed unica della violenza sociale: l'accumulo delle ricchezze di tutte e tutti, oltre che del potere, da parte di poche persone.

La potenza di questo moto spontaneo e civile è ormai riconosciuta in tutto il mondo, tanto che il periodico statunitense Time ha dedicato la copertina di questa settimana proprio alla persona manifestante, con il titolo Person of the Year: The Protester.

All'interno del movimento degli Indignados la parola d'ordine è una sola, RIVOLUZIONE ETICA. Fino a che continuerà ad essere vigente questa esausta forma di potere, essa non potrà dirsi compiuta, ma un'ultima cosa è certa: essa è già iniziata e, come tutte le rivoluzioni, non potrà essere fermata.

Lidia Borghi

La prima edizione del CINEDEAF

2012-01-17T10:49:00.002+01:00

Mi piace segnalare una lodevole iniziativa che si deve all'Istituto Statale per Sordi di Roma (ISSR), in collaborazione con Mediavisuale ovvero la prima edizione del Festival del Cinema Sordo di Roma, che si svolgerà durante i giorni dal 3 a 5 maggio 2012 nella Capitale, presso il Nuovo Cinema Aquila.

Chi conoscesse la LIS, la Lingua Italiana dei Segni, può andare sulla Home Page del sito ufficiale dell'evento per vedere il video con tutti gli aggiornamenti, segnato da un giovane ragazzo, lo stesso che QUI informa su come iscrivere le proprie opere al concorso.

Organizzato grazie al contributo della Provincia di Roma ed al patrocinio dell'ENS (Ente Nazionale Sordi), il Roma Deaf Film Festival o CINEDEAF ha una particolarità: al concorso possono essere iscritti i video di qualsiasi lunghezza e tema, in modo che non vi siano categorie, bensì tre sole sezioni, all'interno delle quali parlerò tra poco, in cui far confluire tutte le opere di un concorso che – come si legge sul flyer dell'evento romano – «intende dare rilievo e visibilità a uno degli aspetti culturali emergenti che la comunità Sorda – nazionale e internazionale – ha saputo costruire grazie alle Lingue dei Segni: il Deaf Cinema».

Ed eccole le sezioni:

REGISTI SORDI – riservata alle autrici ed agli autori menomati nell'udito, di nazionalità italiana o straniera, maggiorenni

REGISTI UDENTI – dedicata al popolo udente, fatto di autrici ed autori sia italiani che di altra nazionalità, maggiorenni, i cui video, brevi o lunghi, trattino della cultura sorda

SCUOLE SUPERIORI – per le scolaresche che vogliano affrontare il grande tema sociale della sordità in tutte le sue forme, al fine di premiare la creatività delle/degli studenti sordi i cui lavori siano in grado di stimolare l'integrazione fra le due culture. Le opere dovranno essere realizzate sotto la supervisione di una/un docente

Le persone interessate ad iscrivere le loro opere al concorso hanno tempo sino alla fine del mese di gennaio, mentre per le scolaresche è stata stabilita una proroga sino al 28 febbraio 2012.

Lo scopo principale di questo particolarissimo festival cinematografico, che sarà ricco di cortometraggi a tema, è quello di avvicinare i due mondi, quello della sordità e quello delle persone udenti, soprattutto attraverso l'àmbito scolastico, che dovrebbe essere quello più attento – sia dalla parte delle scolaresche che da quella del corpo docente – ad un tema sociale così importante eppure tanto ignorato dallo stato italiano, il quale non ha ancora provveduto a riconoscere la LIS quale lingua italiana ufficiale delle persone sorde. Inoltre le e gli studenti sordi degli istituti scolastici hanno la possibilità di coinvolgere le ed i colleghi udenti nell'ideazione e nella produzione di video che abbiamo per tema la ricchezza del mondo delle persone sorde.

L'evento romano sarà, ne sono sicura, denso di proiezioni, seminari, convegni e quant'altro sia volto a diffondere il più possibile, durante quei tre giorni di maggio, il mondo della sordità a chi è fornito di tutti e cinque i sensi. Il tutto per sottolineare “l'importanza e la bellezza della cultura sorda e della lingua dei segni”.

Il CINEDEAF ha preso il via a seguito di un evento cinematografico che si svolse con grande successo nel 2009 nella Capitale, Vedere voci. Il cinema sordo a Roma. Ecco perché Mediavisuale, l'apparato tecnico facente capo all'ISSR, ha potuto organizzare un evento così corposo.

Nella sezione denominata “Partecipa al concorso” è possibile conoscere tutte le modalità da seguire per iscrivere le proprie opere, brevi o lunghe che siano, alla rassegna sorda di Roma.

Fra gli scopi futuri del comitato organizzatore del CINEDEAF di Roma vi è quello di riproporre, ogni due anni, la variegata e ricca cultura sorda alla comunità delle persone udenti, al fine di creare un ponte che faccia incontrare i due mondi sul terreno comune della cultura visiva, per abbattere le numerose barriere mentali presenti in entrambi gli àmbiti.

A chi non dovesse conoscere la grande comunità mondiale delle persone sorde consiglio di leggere un testo fondamentale, Vedere voci, di Oliver Sacks, mentre alle autrici ed agli autori interessati al tema suggerisco di andare a leggere il regolamento per iscrivere i loro cortometraggi al concorso di cinema sordo di Roma. Sarebbe davvero un peccato lasciarsi sfuggire questa succulenta occasione di approfondimento del mondo delle persone sorde.

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Lidia Borghi

Tremate, tremate! Le rane son tornate!!!

2012-01-16T11:29:00.002+01:00

Ebbene sì, il 2012 è iniziato da poche settimane e già la redazione del Lago Film Festival di Revine (Tv) – gestita dalla valente addetta stampa Ester Del Longo – ha divulgato il bando per l'ottava edizione, che si svolgerà dal 20 al 28 luglio 2012.

Chi segue questo blog dedicato al cinema breve saprà che l'LFF è una rassegna internazionale di cortometraggi, documentari e sceneggiature di cui mi sono spesso occupata da queste pagine elettroniche e non è un caso: grazie alla grande preparazione delle persone che compongono il comitato organizzatore, prima fra tutti Viviana Carlet (colei che ha dato vita alla prima edizione della costola spagnola del festival trevigiano ovvero il Formentera Film), il festival di Revine Lago è riuscito a ritagliarsi un posto di tutto rispetto tra i concorsi a tema, sia nel nostro Paese che all'estero, come testimoniano le autrici e gli autori di altre nazioni che ogni anno iscrivono le loro opere a questa rassegna.

La novità più significativa dell'edizione 2012 dell'LFF è rappresentata dal premio che andrà alla migliore sceneggiatura originale, che si aggiudicherà i mille euro previsti dal cosiddetto Premio Rodolfo Sonego: grazie a questo budget di base, che rappresenta un sicuro investimento, chi vincerà avrà la possibilità di scrivere una nuova sceneggiatura e dar vita ad un cortometraggio originale.

Nel ricordare che la scadenza per l'iscrizione delle opere al concorso è fissata per il primo marzo 2012, ma solo per i corti ed i documentari (le sceneggiature potranno essere depositate fino al trenta dello stesso mese) mi preme sottolineare, come sempre, che l'iscrizione è gratuita. Di seguito ricordo le regole di base, invitando le persone interessate a scaricare il bando completo alla consultazione del sito ufficiale del Lago Film Festival.

CORTOMETRAGGI – Di qualsiasi genere e tema siano, non devono superare i 30', titoli compresi. Tre i corti iscrivibili, non più vecchi del primo gennaio 2010

DOCUMENTARI – La durata dovrà essere di non più di 50'. Due e non più i doc iscrivibili

SEZIONI SPECIALI – Per i corti durata inferiore ai 30' e per i doc inferiore ai 50'

SCENEGGIATURE ORIGINALI IN CORTO – L'ambìto premio intitolato allo sceneggiatore Rodolfo Sonego – di € 1.000 – darà la possibilità, come ho già spiegato, di realizzare per intero un corto sceneggiato. Come è possibile leggere all'interno del comunicato stampa diffuso di recente: «Il progetto è ambizioso e spinge i giovani scrittori ad una grande prova mettendo in gioco molteplici capacità creative come quella di essere produttore o regista di un film e quella di sceneggiare ad hoc.» Particolare di grande importanza, il soggetto originale dal quale trarre la sceneggiatura dovrà basarsi su un tema scelto dal comitato organizzatore del festival (per conoscerlo consulta il sito) e, cosa ancor più rilevante, l'autrice o l'autore dovranno lasciarsi ispirare dal modo originalissimo di scrivere del grande Sonego.

Ricordo infine le sezioni speciali, tutte a premi:

MENZIONE SPECIALE ITALIA – Riservata ad autrici ed autori italiani

MENZIONE SPECIALE SUI GENERIS – Quest'anno volto a rinvenire, all'interno delle opere corte a concorso, il rapporto fra convenzione ed innovazione e tra aderenza ad un genere e libertà d'azione, a seconda del tema scelto

MENZIONE SPECIALE NUOVI SEGNI – Riservata ai video sperimentali

PREMIO REGIONE DEL VENETO – Conferito ai film originali prodotti in Veneto oppure da parte di autrici ed autori ivi residenti

PREMIO UNICEF – Come lo scorso anno viene assegnato ad un'opera, breve o lunga che sia, dedicata al mondo dell'infanzia

SOGGETTO RACCONTATO – In soli cinque minuti la/il filmaker dovrà dimostrare tutta la sua capacità di descrivere un racconto al pubblico presente

Insomma, ce n'è per tutti i gusti, al Lago Film Fest 2012 e le persone interessate potranno sbizzarrirsi, nel produrre le loro opere, il che permetterà al concorso delle rane di diventare ancor più bello ed importante per le edizioni a venire.

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Lidia Borghi

Intervista alle redattrici di Oltre le Differenze

2012-01-11T13:07:00.002+01:00

Oltre le differenze è il primo spazio radiofonico, in Italia, che si occupa delle più importanti tematiche del mondo LGBT (acronimo che sta per Lesbiche, Gay, Bisessuali e Transgender/Transessuali). Viene trasmesso dalle frequenze senesi dell'emittente Antenna Radio Esse ed è condotto ogni settimana da due valenti redattrici, Natascia Maesi ed Oriana Bottini, le quali hanno accettato volentieri di rispondere a qualche domanda.

D.: Natascia ed Oriana, vi chiedo di presentarvi brevemente a chi frequenta il Progetto Gionata su fede e omosessualità e di farci conoscere le altre persone che compongono la redazione di Oltre le differenze.

Natascia: Molto volentieri… Io sono una giornalista pubblicista e mi occupo di comunicazione e promozione di eventi culturali. L’idea di un format radiofonico che parlasse del mondo arcobaleno in modo diverso dal solito è venuta a me, ma la verità è che sarebbe rimasta solo un’idea se non fosse stato per il gruppo di persone che in questo momento lavorano al programma e che ne sono la vera anima. Oriana Bottini è l'attuale co-conduttrice – che ha sostituito Eleonora Sassetti dal novembre 2011 – ed è una giovane laureata in Scienze della Comunicazione che sta continuando a specializzarsi in Comunicazione persuasiva e nuovi media. E che siamo certi ci darà grandi soddisfazioni, diventerà qualcuno.

Oriana: Certo come no, Maesi, però hai dimenticato tutti gli altri: Lalla che cura la rubrica dedicata alla lettura LGBT e Rory che ci consiglia ogni settimana film e documentari a tema. Come in ogni redazione che si rispetti, poi non può mancare la coordinatrice di redazione, Veronica, che si occupa anche di tutta la parte tecnica audio e video. Infine, ci sono gli unici due maschietti della redazione Michelangelo e Daniele che curano alcune divertenti rubriche e si trasformano in speaker in base ai temi che vengono trattati.

Natascia: insomma per chi non lo avesse ancora capito Oltre è il risultato di uno sforzo corale, un lavoro di squadra e quindi che tutti siamo impegnati a 360° nella scelta degli argomenti e degli ospiti da intervistare ogni settimana.

D.: Quando e perché nacque il programma radiofonico Oltre le differenze che, lo ricordo, viene trasmesso ogni venerdì del mese, dalle ore 21.00 alle ore 22.00 a partire da settembre e fino a giugno dell'anno successivo e, in replica, ogni sabato pomeriggio, dalle ore 15.00 alle ore 16.00?

Natascia: La puntata zero di Oltre le Differenze è andata in onda il 23 aprile 2010. Sentivamo l'esigenza di una corretta informazione sulla realtà LGBT, che prendesse un po’ le distanze dal gossip e dal pietismo che spesso circonda questi argomenti. Per farlo siamo partiti dalle storie di vita di persone vere come tutte le altre e abbiamo cercato di raccontarle sempre con onestà. L’obiettivo è abbattere i pregiudizi ma anche i tabù e dare una rappresentazione non caricaturale di gay, lesbiche e trans. Speriamo di esserci riusciti parlando di questi temi in modo esplicito e serio, ma senza rinunciare ad un po' di sana ironia!

Oriana: Ma che non si pensi che il nostro è un programma fatto dai gay per parlare solo ai gay! La redazione è composta sia da persone omosessuali che eterosessuali e vuole parlare proprio a tutt*.

D.: Ascoltando le vostre interviste radiofoniche alle tante persone, addette ai lavori del mondo LGBT italiano e non, si può apprezzare la grande preparazione vostra nel porre domande spesso difficili a chi sta dall'altra parte dell'etere, il tutto accompagnato da una delicata ironia. Quanto è importante trasmettere le giuste informazioni sulle donne e sugli uomini LGBT, oggi, in Italia, se si pensa ai tanti pregiudizi che gravitano loro attorno?

Oriana: È importantissimo per noi restituire a chi ci ascolta verità e trasparenza su temi così delicati. Nella preparazione delle puntate poniamo molta attenzione all'uso delle parole.

Natascia: Cerchiamo di farci promotori di contenuti che portano con sé messaggi positivi, ma anche di un linguaggio corretto e realmente inclusivo, che rispetti tutte le condizioni soggettive in cui le persone lesbiche, gay, bisex, transessuali, transgender o intersex si trovano. Non sempre c’è questo tipo di attenzione da parte dei media e lo diciamo soprattutto da lettori o da fruitori di telegiornali e programmi tv. Noi crediamo invece che la comunicazione sia una responsabilità e che, quando non è all’altezza del compito che dovrebbe svolgere, possa diventare un’arma pericolosa, che rischia di alimentare pregiudizi e stereotipi sul mondo arcobaleno.

D.: Noto con grande piacere che durante le puntate di Oltre le differenze si parla proprio di tutto... Hiv/AIDS, omofobia, transfobia, lesbofobia, fede ed omosessualità, transessualismo e transgenderismo. L'elenco completo dei temi che affrontate sarebbe davvero lungo. A voi il compito di farne una panoramica esaustiva.

Oriana: Nella prima stagione di Oltre le Differenze siamo partiti dall’abc, abbiamo cercato prima di tutto di arricchire il vocabolario e le conoscenze che tutti, compreso noi, abbiamo su questi temi…

Natascia: Abbiamo parlato di coming-out, diritti civili negati, transessualità, bisessualità, omogenitorialità, omofobia, discriminazioni sul lavoro, rapporto tra religione e orientamento sessuale, avvalendoci sempre di esperti, politici, esponenti delle associazioni, ma non dimenticando mai che la nostra forza sta nelle storie delle persone che, raccontandosi ad Oltre, ci hanno messo non solo la voce ma anche la faccia. Ed è questa secondo noi la risposta più efficace all’omo e transfobia.

Oriana: Nelle stagioni successive abbiamo provato ad approfondire anche tematiche più specifiche, parlando di sport e omosessualità, travestitismo, gestazione di sostegno, Paesi in cui matrimoni e adozioni sono permessi anche alle coppie omosessuali, comunicazione, immagine dei gay in tv, depenalizzazione mondiale dell'omosessualità, turismo gay, bullismo omofobico, i femminielli napoletani e molto altro ancora... In molti casi prendendo spunto da fatti di cronaca, ma anche andando a cercare argomenti che non finiscono mai sotto i riflettori.

D.: Trovo inoltre assai interessante l'angolo dei libri a tema LGBT curato alla fine di ogni puntata da Lalla. Se penso che nel nostro Paese, fino a pochi decenni fa, non esisteva una letteratura di questo tipo, direi proprio che questa rubrica sia la benvenuta da tutte e tutti coloro che desiderano approfondire le più importanti tematiche altre...

La redazione: Sì, anche secondo noi è molto importante dare un segnale in questo senso. La letteratura e il cinema gay esistono perché esiste una cultura gay che vale la pena conoscere e approfondire. Ecco perché nello “scaffale” non rinunciamo mai al libro scelto per noi da Lalla o a film, documentari e rassegne selezionate da Rory. Ma ci sono anche gli appuntamenti a tema, culturali o semplicemente festaioli, rivolti alla comunità LGBT, la segreteria telefonica “Dillo ad Oltre”, le rubriche “Up & Down” con le notizie più e meno gay friendly e “Ma i gay vengono da UrAno?”, una rubrica che attraverso divertenti interviste di strada cerca di smontare qualche pregiudizio duro a morire.

D.: Vi è mai capitato di ricevere minacce o lamentele, a causa dei temi, spesso assai controversi, trattati nelle varie dirette radiofoniche? Se sì, come le avete gestite?

La redazione: Fortunatamente non abbiamo mai ricevuto minacce, qualche critica sì, ma questo non fa che arricchirci. Il nostro pubblico è molto attento e molto esigente. Infatti, riceviamo spesso segnalazioni, precisazioni o richieste di trattare alcuni temi piuttosto che altri e questo ci rende davvero molto felici e orgogliosi del lavoro che stiamo facendo. Con l’occasione, rinnoviamo un ringraziamento alla direzione di Antenna Radio Esse che ha creduto fin dall’inizio nel progetto Oltre le Differenze e non ci ha mai ostacolato né ha mai censurato i temi che abbiamo scelto di trattare di volta in volta, anche quando erano“scomodi”.

D.: Se vi venisse chiesto, come sto facendo io ora, di fare un bilancio delle iniziative ideate e portate a termine fino ad oggi, quale sarebbe la vostra risposta?

La redazione: Non può che essere positivo il bilancio!!! Abbiamo già 60 puntate all’attivo, nelle quali abbiamo avuto l’onore di ospitare personalità del mondo della politica, dello spettacolo e dell’associazionismo LGBTQ di altissimo livello che ringraziamo per la stima che ci hanno accordato e che continuano ad accordarci. E poi c’è stata l’emozione del nostro primo compleanno, l’anno scorso... Lo abbiamo celebrato con una puntata speciale ed una festa durante le quali abbiamo ricevuto tantissimi incoraggiamenti a proseguire e a fare sempre meglio. E questo ci rende molto orgogliosi.

D.: Infine vi chiedo se la vostra redazione ha in cantiere delle novità per il 2012...

La redazione: La stagione è ancora molto lunga; dopo la pausa per le festività natalizie, riprenderemo la programmazione settimanale fino a giugno e continueremo ad approfondire le tante sfaccettature del mondo arcobaleno. Continuerà il viaggio tra le associazioni LGBT d’Italia e sarà sempre maggiore il coinvolgimento dei nostri ascoltatori nella trasmissione, perché sono loro i veri protagonisti di Oltre! Se c’è una cosa che amiamo e alla quale non rinunceremo mai, è fare la radio insieme a chi ci ascolta.

D.: ...E di anticipare il tema della prossima trasmissione, se non chiedo troppo...

R.: Venerdì 13 gennaio torneremo in onda con la prima puntata del 2012 e, come buon auspicio per l’anno nuovo, abbiamo deciso di parlare di matrimoni tra persone dello stesso sesso. Analizzeremo le legislazioni europee che permettono le unioni gay e, soprattutto, ascolteremo la testimonianza di una coppia di uomini che si è sposata in Spagna e sta lottando perché questa unione sia riconosciuta anche in Italia.

Prima di salutarci, lasciaci ringraziare di cuore tutto lo staff di Progetto Gionata per questa intervista che ci ha davvero onorati... E vi lasciamo con il nostro spot:

“State con noi… Perché chi non ascolta Oltre le Differenze… è un vero diverso!!!”

http://www.antennaradioesse.it/

http://oltreledifferenze.splinder.com/

Lidia Borghi

Un amorevole padre spirituale

2012-01-10T14:36:00.000+01:00

Don Piero Borelli è noto nella comunità di lesbiche e gay cristiani d'Italia come colui che nel 2009 diede vita al Gruppo Bethel di persone LGBT cristiane liguri. Fu parroco del Don Bosco di Sampierdarena fino alla metà del 2011 dopo di che, essendo scaduto il suo incarico, venne mandato ad operare a Vercelli, presso la chiesa del Belvedere. Quel che segue è l'accorato ricordo di una lesbica di Bethel

Don Piero Borelli nacque a Fossano (Cuneo) il 17 febbraio 1942. Frate salesiano, venne ordinato presbitero nel 1970, in pieno movimento sessantottino; «All'epoca due soli erano i modi per vivere quell'importante sommovimento sociale – mi confessò un anno fa – da persona laica oppure da prete. Ripensando a quegli anni, ora so che io non avrei potuto affrontarlo se non da religioso...»

Don Piero girò l'Italia fin dagli esordi della sua vita sacerdotale e venne mandato dapprima ad Asti, poi a Torino; quando approdò a Genova, divenne il parroco del Don Bosco e San Gaetano di Sampierdarena, un quartiere che dalla gran parte dell'opinione pubblica è considerato uno dei più rischiosi, a causa dell'alto tasso di malavita presente in esso.

Difficile per chiunque la convivenza in un luogo del genere, a maggior ragione se rapportata al margine di manovra che un frate salesiano come don Piero ha potuto avere nella gestione delle parrocchiane e dei parrocchiani del Don Bosco.

Borelli rimase a Genova dal 2006 al 2011, anno in cui il suo mandato di parroco ebbe a cessare, motivo per cui venne mandato a Vercelli, presso la chiesa del Belvedere. Cinque anni fecondi, pieni di iniziative personali e di attività il cui scopo era l'accoglienza: che fosse quella riservata alle persone con orientamento omoaffettivo o a quelle separate e divorziate oppure alle immigrate ed agli immigrati del centro e sud America ha poca o nulla importanza; il fine ultimo e supremo di don Piero, un presbitero di frontiera, era quello di applicare alla lettera il comandamento cristiano che recita così: Amerai il prossimo tuo come te stesso.

Il primissimo suo contatto con il mondo LGBT (acronimo di lesbiche, gay, bisessuali e transessuali/transgender) ligure avvenne intorno al mese di febbraio del 2009, a soli quattro mesi dal Genova Pride quando, presa in mano la cornetta del telefono, don Piero compose l'unico numero urbano che riuscì a rinvenire sul web. Dall'altro capo gli rispose l'allora presidente del circolo Arcigay della provincia di Genova, Francesco Serreli, al quale chiese se fosse interessato a lasciare una testimonianza di fede alle parrocchiane ed ai parrocchiani del Don Bosco, durante un incontro pubblico. Aggiunse che sarebbe stata gradita pure la presenza di una lesbica cristiana e, di lì a pochi giorni, Serreli contattò l'allora referente donne del circolo LGBT, Laura Ridolfi, la quale accettò di buon grado di prender parte all'incontro.

I miei ricordi diretti di don Piero hanno inizio proprio da qui, da un evento ufficiale che, a causa del delicato tema che sarebbe stato trattato, esigeva cautela da parte del presbitero e la ferma volontà della relatrice e del relatore di non finire in pasto ad un gruppo di persone credenti animate di intenzioni non proprio buone. Don Piero fece di tutto affinché l'incontro si svolgesse in un clima sereno e – malgrado le voci malevole che nel frattempo avevano cominciato a girare – costruttivo.

Come ho avuto modo di affermare tempo addietro, a fare la differenza, durante quella sera di tardo inverno, furono sia la profonda limpidezza d'animo e il grande amore paterno di un frate che voleva comprendere per accogliere sia le toccanti storie di un gay e di una lesbica cristiani che, ad un certo punto della loro vita, vennero emarginati dall'istituzione della chiesa cattolica.

Quando – passati i clamori di un Pride genovese fatto soprattutto dalla gente comune, che scese in strada per seguire la sfilata finale a braccia aperte e con grande accoglienza delle migliaia di anime altre che affollarono le strade del centro di Genova a fine giugno 2009 – cominciammo a fare un bilancio dei tanti eventi collaterali organizzati, ci rendemmo conto che qualcosa di bello e duraturo aveva avuto inizio, durante quel tardo pomeriggio di febbraio. Infatti, don Piero contattò di nuovo Laura (o forse fu lei stessa a richiamare il presbitero?) e, in modo del tutto spontaneo, si pensò di mettere su un vero e proprio gruppo di auto-aiuto, coordinato dallo stesso frate salesiano, che fosse in grado di accogliere i gay e le lesbiche liguri che volessero ascoltare la parola dei Vangeli; quella parola sarebbe stata pronunciata e spiegata dall'unica persona che, fino a quel momento, si era messa a nostra totale disposizione con l'animo di un bimbo che vuole imparare per accogliere e non per discriminare.

Così ebbero inizio gli incontri mensili di un circolo di persone che, con il tempo, scelse di darsi un nome: Gruppo Bethel di persone LGBT credenti liguri. Bethel è la casa di Dio, i credenti sono donne ed uomini cristiani in cammino che, seppur rifiutati dalla chiesa cattolica, hanno acquisito, grazie a don Piero, in questi anni di confronto aperto e sincero, un'unica grande consapevolezza, quella di essere parte – a pieno titolo – dell'ecclesia, di quella comunità di persone cristiane che hanno abbracciato l'amore incommensurabile di Gesù attraverso il battesimo prima e la comunione poi.

A lungo andare mi resi conto di aver trovato ben più di un amico divino, in don Piero. Lui era per me quel padre spirituale che, quando ero poco più di una bimba terrorizzata dalla vita, andavo cercando come l'aria che respiravo e che mi venne negato per pregiudizio.

Quando iniziò ad affrontare il delicato tema dell'omosessualità, don Piero era quasi del tutto ignaro che dietro alle poche storie, spesso drammatiche, da lui raccolte in confessionale, si nascondessero le vite e gli amori di persone uguali a tutte le altre. Animato da una grande voglia di imparare – attraverso quei racconti di vita – oltre che di cancellare il pesante fardello del pregiudizio che accompagnava quegli individui, un giorno ci confessò che era grazie a noi, alle nostre vicende personali, alle nostre lacrime, che stava riuscendo, infine, a comprendere fin nel profondo che cosa voglia dire essere gay, lesbica, bisessuale o transgender, a riprova del fatto che le testimonianze dirette rappresentano dei piccoli diamanti, preziosi a maggior ragione perché contengono le mille sfaccettature di tante vicende umane che, di diverso, rispetto alle altre, non hanno nulla e che, anzi, con esse hanno in comune la ricerca a volte spasmodica dell'amore.

All'interno di una lunga intervista che riuscì a rilasciarmi nel 2010, don Piero così si espresse, ad un certo punto: «Sarebbe veramente triste se Dio ci avesse generati per poi condannarci in un qualche modo. Ciò è assolutamente fuori dal mio pensiero! Io credo che l'amore di Dio sia veramente qualcosa di grande, totale, che ingloba tutte e tutti, ciascuno all'interno della sua propria esperienza umana ben precisa».

Don Piero è riuscito nel suo intento laddove decine e decine di esponenti della chiesa cattolica hanno fallito – in Italia – ovvero accogliere chi è considerato diverso da noi, dargli amore, aiutarlo ad integrarsi, ad aprirsi o riaprirsi alla vita ed al dialogo, al fine di dare il via ad una rivoluzione dal basso che, come brace ricoperta di cenere, non attende altro se non la scintilla che la faccia accendere. Quella rivoluzione è legata a doppia mandata all'amore di Gesù. Esso viene di lontano, ha radici salde che mai potrebbero essere recise. Queste provengono dal quel Padre misericordioso che sempre accoglie e che mai discrimina. Questo è l'altissimo insegnamento che don Piero Borelli ha lasciato in eredità al Gruppo Bethel lui che, l'ultimo giorno del 2011, poco dopo le otto del mattino, accingendosi a dare il via al complesso dei rituali di fine anno, è morto nella sua stanza. Il suo cuore fisico si è spento per sempre, lasciando tante persone attonite a piangerne la dipartita. Malgrado ciò, ne sento la presenza dentro di me ogni giorno, ogni ora, ogni minuto. Egli guida ogni mia azione volta a portare avanti i miei scopi di cristiana, di volontaria e di attivista dei diritti civili. Quel padre amorevole animerà sempre e per sempre i pensieri e l'agire del gruppo, che continuerà a riunirsi nel suo nome, anche se dovesse perdere per strada la maggior parte dei suoi esponenti.

Uno dei pensieri che, sovente, avevo il privilegio di udire dalla viva voce del mio padre spirituale, era il seguente: «Io prego che ci sia il giorno in cui ogni persona che vive onestamente la sua vita personale e di coppia, possa essere accolta e non guardata con ignoranza, come avviene, ma accolta e basta. È questo che deve far contente le persone, perché ogni persona è chiamata a realizzarsi e non c'è chi lo può fare e chi no. Questa è la vocazione di tutti.»

Possano le sue parole essere scolpite nelle menti, nei cuori e nelle anime delle donne e degli uomini di buona volontà che, ogni giorno, mettono a disposizione di tutte e di tutti il loro impegno civile, affinché la discriminazione in ogni sua forma venga cancellata dalla faccia della terra.

“Quando due o tre sono riuniti nel mio nome, io sono in mezzo a loro”. (Matteo, 18,20)

Lidia Borghi

Corti illustri. Omaggio a Bruno Bozzetto

2012-01-10T12:44:00.000+01:00

Avrei mai potuto omaggiare il grande Maurizio Nichetti senza fare lo stesso con il genio indiscusso del fumetto animato italiano? Questo post è dedicato a Bruno Bozzetto,

le cui opere hanno accompagnato la crescita di intere generazioni di bimbe e di bimbi che, non appena l'annunciatrice di turno della Rai lanciava un suo cartone animato, incollavano le faccine divertite allo schermo televisivo per gustarsi l'ennesima sua storia disegnata a colori, anche se la tivù di allora trasmetteva solo in bianco e nero.

Le persone della generazione mia e di quella precedente, fatta di gente che, oggi, ha intorno ai 45/50 anni e più, ricorderà storie memorabili dai titoli buffi quanto i personaggi disegnati da Bruno Bozzetto, grazie al quale abbiamo potuto imprimere nella memoria le commoventi vicende dell'esserino di Allegro non troppo oppure quelle, spesso rabbiose, del Signor Rossi, il mite omarino italiano vestito di rosso che, non appena sale sulla sua modesta utilitaria, si trasforma in un diavoletto prepotente, con tanto di corna nerastre. A questo mitico personaggio – che vuole rappresentare l'italiano medio degli anni del boom economico in Italia – il genio di Bozzetto ha dedicato tre lungometraggi (Il signor Rossi cerca la felicità, I sogni del signor Rossi e Le vacanze del signor Rossi).

Prima di passare in breve rassegna le opere corte di Bozzetto, mi corre l'obbligo di citare i cortometraggi dedicati al Signor Rossi:

Un oscar per il Signor Rossi (1960)

Il Signor Rossi va a sciare (1963)

Il Signor Rossi al mare (1964)

Il Signor Rossi compra l'automobile (1966)

Il Signor Rossi al camping (1970)

Il Signor Rossi al safari fotografico (1971)

Il Signor Rossi a Venezia (1974)

Sette piccole grandi perle, sette omaggi alle bambine ed ai bambini dell'epoca che riuscivano a strappare qualche amara risata pure alle madri ed ai padri. Sette esempi di cinema corto impreziositi dalla musica del grande Franco Godi, colui che avrebbe dato vita, intorno alla fine degli anni '70, alla divertente sigla di Super Gulp! Fumetti in tivù, che consegnò al grande pubblico la fama di un altro mostro sacro del fumetto a strisce, nell'Italia degli anni di piombo, Bonvi, l'autore delle avventure di Nick Carter e, fra le altre cose, delle Sturmtruppen, che prendevano in giro la Germania nazista con una comicità spesso dissacrante.

Se si escludono le avventure brevi del Signor Rossi ed i due cortometraggi che Bruno Bozzetto ha ideato e prodotto insieme a Maurizio Nichetti, la produzione bozzettiana di corti animati ebbe inizio nel lontanissimo 1958 con la vicenda intitolata Tapum! La storia delle armi (13'), di cui l'autore curò soggetto, regìa, animazione e scenografia, mentre la felice e proficua collaborazione con il musicista Franco Godi ebbe inizio nel 1967, quando Bozzetto creò il corto Una vita in scatola (6'), in cui la vicenda umana di una persona viene concentrata in soli sei minuti. L'elenco completo dei venticinque corti animati di Bozzetto può essere consultato QUI

Classe 1938, milanese, Bruno Bozzetto aveva solo vent'anni quando creò la sua prima avventura, che fu proprio Tapum! La storia delle armi. Fu nel 1960 che venne creata la Bruno Bozzetto Film, una casa di produzioni che andavano dallo spot pubblicitario alla creazione di strisce comiche, su su fino al disegno animato; risale a quell'epoca l'inizio della sua collaborazione con grandi disegnatori del calibro di Guido Manuli, Giovanni Mulazzani, e Maurizio Nichetti.

È sempre degli anni '60 la nascita del personaggio simbolo della produzione bozzettiana, il Signor Rossi, mentre a qualche anno più tardi si fanno risalire i lungometraggi West and Soda e Vip, mio fratello superuomo nel quale, a colpire più di tutto la mia fantasia di bimba, fu la presenza di Nervostrella, una bella ragazza occhialuta che dava in escandescenze se sollecitata da una macchina infernale che era capace di controllarne i pensieri, al fine di pilotarne i consumi, una sorta di amara analisi del consumismo.

Negli anni '70 Bruno Bozzetto iniziò la sua collaborazione, in qualità di fumettista, con il mitico Corriere dei piccoli, mentre a partire dal 1981 e fino al 1988 ideò per la rubrica Quark un centinaio di filmati animati. Se si sfogliano le pagine elettroniche del sito web di Bozzetto è possibile leggere, a tal proposito, quanto segue: «Convinto assertore che l'animazione possa sintetizzare e rendere comprensibili anche al grosso pubblico concetti ritenuti fino a quel momento astrusi e difficili, Bozzetto ha operato anche nel campo della divulgazione scientifica (...)» Il tutto per tacere delle numerose sigle animate che il grande artista milanese produsse in quegli stessi anni.

Il superlativo genio di Bruno Bozzetto è stato in grado di produrre opere immortali di comics e di animazione grazie ad un tratto fumettistico unico ed inimitabile, fatto di personaggi a volte buffi (Giummolo, Minivip), come il grande coniglio dal naso lungo ed appuntito che colorava la sigla di Scacciapensieri, la fortunata trasmissione per ragazze e per ragazzi che la televisione della Svizzera Italiana mandava in onda negli anni '80, a mo' di stacco fra i programmi del pomeriggio e quelli della prima serata. Impossibile, per gente come me, non ricordare le risate, spesso fino alle lacrime, che suscitava la sua voce, che si trovava nell'impossibilità di pronunciare sino alla fine la parola che dà il titolo alla finestra comica, perché in preda a sua volta ad un riso senza freni.

L'attività di Bozzetto continua ancora oggi grazie alle nuove tecnologie, compresa quella del 3D. Chi volesse approfondirne la storia potrà andare sul sito ufficiale del grande disegnatore. Per finire, a me preme sottolineare un solo elemento, che ha a che fare con l'ingegno delle persone e con la capacità che molte fra loro hanno di trasformarlo in arte. Bruno Bozzetto è riuscito a fare ciò e ad andare oltre, grazie ad una caratteristica che conferisce un valore aggiunto delle sue opere, la grande sensibilità, che lo ha portato a narrare tante vicende per bimbe e per bimbi che piacciono anche alle persone adulte. Un grande insegnamento per le autrici e gli autori di storie animate di tutti i tempi.

(Fonte)

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Lidia Borghi

Corti illustri. Omaggio a Maurizio Nichetti

2012-01-09T13:12:00.000+01:00

Classe 1948, lombardo per nascita, Maurizio Nichetti è il più grande mimo italiano, anche se non si direbbe, dal momento che la cultura e lo spettacolo, nel nostro Paese, vengono sviliti di continuo e le nostre glorie nazionali spesso non trovano di meglio che trasmigrare all'estero oppure dedicarsi al teatro, uno dei mezzi espressivi meno fruibili dal grande pubblico, qui da noi.

Era il 1971 quando, a soli ventitré anni, Nichetti entrò a far parte del gruppo Bruno Bozzetto Film in qualità di sceneggiatore. Fu l'incontro di due geni, di due mostri sacri. L'uno dei cartoni animati e l'altro della regìa dedicata all'animazione. Nel giro di sette anni Nichetti produsse tre lungometraggi del mitico Signor Rossi ed il film Allegro non troppo, che mescolava – per la prima volta in Italia – l'animazione ai personaggi in carne ed ossa.

Fu in quel proficuo periodo che il regista milanese, interprete di pellicole assai famose (Ratataplan, Ho fatto splash, Domani si balla, Ladri di saponette, Volere volare, Luna e l'altra, Honolulu Baby) ideò e produsse i suoi due cortometraggi, Oppio per oppio (Italia, 1971, 12') e La cabina (Italia, 1973, 14'), per non parlare – ma solo una trentina di anni dopo – dei trenta episodi di Mammamia, la serie di comiche della durata di otto minuti ciascuna, interpretate con Angela Finocchiaro.

Oppio per oppio si basava su un soggetto di Nichetti e di Bruno Bozzetto, e sulla regìa di quest'ultimo; si tratta di un corto appartenente alla tradizione cinematografica italiana in cui a giocare un ruolo essenziale è la scena finale, di sicuro effetto grazie ad una comica stile film muto: in esso possiamo vedere un ometto qualunque che subisce le angherie quotidiane di una moglie/padrona alquanto violenta; La cabina – anche a detta del suo autore – venne disegnato prima di tutto sullo storyboard e poté contare su una serie di spazi scenici e di personaggi che ne fanno un grande esempio di cinema breve. Laddove Oppio per oppio rappresenta un semplice omaggio al cinema d'altri tempi quello che, privo del sonoro, doveva avvalersi di una grande presenza scenica dei suoi interpreti, La cabina si configura come un tributo cinematografico al grande Buster Keaton, con il suo protagonista intento a fare fotografie su una spiaggia deserta, sulla quale si trova solo una cabina; da essa fuoriesce sempre la stessa ragazza che, di volta in volta, sembra una persona diversa. Come una sorta di porta magica, la cabina diventa l'elemento più importante del corto, quello intorno al quale finisce per ruotare l'intera vicenda. La differenza tra i due lavori si nota anche a livello cronologico: il primo corto risale al 1971, anno in cui l'impostazione teatrale e mimica dell'autore prevale su quella del cortoonist/sceneggiatore, mentre il secondo, del 1973, è strutturato in base all'uso della telecamera, con le sue variazioni dei piani ottici.

Come accadde per il gruppo di John Lasseter all'interno della Pixar Studios, questi esempi di cinema breve italiano erano più che altro degli esperimenti, delle prove di gioco, ideate e prodotte – tra l'altro – nel tempo libero dal duo Bozzetto/nichetti.

I lavori di Maurizio Nichetti, in modo del tutto indipendente dalla durata, ci mostrano un uso sapiente della gag e vennero misurati sempre in base a quanto facessero ridere, a seconda della sceneggiatura. Nonostante ciò, sempre più spesso, con il passare degli anni, le sue storie divennero altrettanti modi per dare da pensare a chi guarda, grazie ad alcuni soggetti di sicuro impatto emotivo.

Insomma, il cinema ed il teatro di Nichetti sono dei mezzi non solo per narrare qualcosa ma, quel che più conta, per strappare qualche risata anche un po' amara, a volte a denti stretti, a spettatrici e spettatori. Chi non ricorda l'omino alquanto frustrato di Volere Volare il quale, innamoratosi di una splendida e giovanissima Angela Finocchiaro, finisce per trasformarsi in un cartone animato, pur di conquistarne il cuore? Il finale di questo lungometraggio è dolce e tenero, pur trasmettendoci ben più di un messaggio importante.

Figure come quella di Maurizio Nichetti fanno grande la traballante industri italiana dello spettacolo. Un vero peccato che di lui si senta parlare così poco, nonostante il grandissimo talento. Le Italiane e gli Italiani hanno forse la memoria corta.

(Fonte)

Guarda il corto La cabina-1

Guarda il corto La cabina-2

Lidia Borghi

Pixar Animation Studios, la fabbrica dei sogni

2012-01-03T11:47:00.001+01:00

Chi fra le lettrici ed i lettori abituali di questo blog stava guardando, ieri, lunedì due gennaio 2012, in seconda serata, la programmazione di Rai uno, avrà di certo apprezzato il documentario dedicato alla più grande fabbrica statunitense dei sogni, la Pixar Animation Sudios.

Fondata nella prima metà degli anni '80 in California, ad Emeryville, dal regista John Lasseter e da Edwin Catmull – che, allora, ricoprivano l'uno la carica di direttore creativo della Walt Disney Animation e l'altro quella di presidente della stessa – la Pixar si era sviluppata, all'inizio, come una sezione della casa di produzioni LucasFilm del grande George Lucas.

La prima svolta importante nella storia della fabbrica dei sogni avvenne quando, nel 1986, nientemeno che Steve Jobs, il fondatore della Apple Computer scomparso di recente, la acquistò per una cifra enorme, data l'epoca, cinque milioni di dollari. Questo passo fece sì che la Pixar divenisse a tutti gli effetti una società indipendente di produzioni cinematografiche animate.

La seconda svolta si verificò vent'anni più tardi, grazie al suo acquisto da parte di The Walt Disney Company. Tutto rimase come prima: il grande regista ed animatore John Lasseter continuò a supervisionare i vari progetti cinematografici in qualità di vice presidente esecutivo della sezione creativa, dando vita ad opere immortali quali Toy Story, Monsters Inc. e Finding Nemo, anche se furono le opere di cinema breve a dare, almeno all'inizio, fama e danaro al team di Lasseter.

Chi non ricorda il cortometraggio The Adventures of André & Wally B.? Ebbene, per dar vita al suo curioso personaggio – composto da una testa e da un naso del tutto sferici, da due lunghe braccia e da un corpo sottile – Lasseter ed il suo gruppo avevano stabilito di creare al computer solo gli sfondi, grazie alla rivoluzionaria tecnologia dei frattali ma, alla fine, si scelse di costruire con la computer grafica anche le animazioni dei personaggi. In questo sta la grande spinta rivoluzionaria del corto The Adventures of André & Wally B. che, da allora in poi, divenne l'esempio dal quale generazioni di animatrici ed animatori futuri sarebbero partiti per dar vita ai loro lavori animati al PC.

Ed è dalle avventure di André che nacque il primo lungometraggio animato per intero con la grafica computerizzata, Toy Story, il cui successo ha fatto lievitare gli incassi ai botteghini delle sale cinematografiche di tutto il mondo.

Restava un ultima questione da risolvere: siccome i cortometraggi rappresentano – per loro stessa natura – un materiale di difficile divulgazione, come più volte ho sottolineato dalle pagine elettroniche di questo spazio, occorreva trovare una soluzione. Dapprima la Walt Disney ne stabilì la programmazione nelle sale cinematografiche a ridosso dei più famosi lungometraggi prodotti, dopo di che i corti Pixar di Lasseter & Co. vennero allegati ai DVD contenenti quegli stessi lungometraggi, destinati all'Home Entertainment.

Perché tutto ciò? John Lasseter era convinto che quella dei cortometraggi fosse la strada giusta per saggiare tecnologie sempre più sofisticate, da mettere a disposizione di tante persone, magari fresche di studi in tema di animazione al PC, fra le quali potevano nascondersi tanti nuovi talenti. Inoltre il vice presidente della Pixar sapeva bene che la computer grafica – almeno all'inizio – aveva incontrato molte resistenze prima di riuscire a farsi strada nel grande mondo dell'animazione, in quanto la mentalità dell'epoca era indotta a ritenerla buona solo per creare prodotti marginali e non interi personaggi animati.

Concludo sottolineando che i cortometraggi prodotti dalla fabbrica dei sogni della Pixar sono di quattro tipi: i primi nacquero come prove di computer grafica proprio negli anni '80, per passare alla produzione di corti originali dalla metà degli anni Novanta. A questi seguirono i corti per il mercato dell'Home Video e per ultimi nacquero quelli che intendevano lanciare i lungometraggi all'uscita nelle sale. Le avventure di André e Wally B., per esempio, fa parte del primo gruppo, così come il famosissimo Luxo Junior, che diede vita, di lì a poco, al logo Pixar così come compare all'inizio dei vari lungometraggi in proiezione.

Il genio creativo di Lasseter & Co. ha incontrato moltissimi ostacoli lungo la strada che ha condotto la Pixar al successo. Il denaro investito e perso da Steve Jobs nell'impresa non si conta. Prima di riuscire ad andare in pareggio la società californiana ha dovuto fare i conti con diffidenze, badget ridotti all'osso, centinaia di notti passate in bianco a lavorare di fronte al monitor di un PC, estenuanti riunioni, crisi societarie e personali. Alla fine il meritato successo è arrivato e, con esso, una serie di successi cinematografici che resteranno per sempre nell'olimpo del cinema statunitense. Il tutto grazie al genio creativo ed un po' folle di un manipolo di persone che osarono volgere il loro sguardo oltre gli steccati mentali dell'epoca.

L'elenco completo dei corti Pixar è consultabile QUI.

Guarda uno dei corti più famosi

Lidia Borghi

Si può fare! E invece no...

2012-01-02T11:19:00.001+01:00

In questo anomalo inizio d'anno, caratterizzato da crisi e recessione, mi piace segnalare una lodevole iniziativa del 2006 che, ahimé, ha avuto vita breve, nonostante fosse davvero innovativa.

Mi riferisco alla prima ed unica edizione del concorso per cortometraggi ispirati ad una delle pellicole cinematografiche più famose al mondo, Frankenstein Junior, diretta da Mel Brooks – al cui genio ho dedicato un post QUI – ed interpretato da Gene Wilder e da uno stuolo di attrici ed attori illustri di Hollywood.

Il titolo della rassegna a premi era Crea il tuo mostro e dava la possibilità di ideare un corto ispirato al film, iscriverlo al concorso ed ambire alla vittoria di un premio.

Promosso dalla Twentieth Century Fox Home Entertainment Italia e dal sito non ufficiale del film Frankenstein Junior, Crea il tuo mostro prendeva le mosse dal grandissimo successo che da sempre, nel nostro Paese, la pellicola di Mel Brooks ha avuto, prova ne sia che, fin dall'uscita in Italia del DVD, ogni anno è uno dei titoli più venduti.

Ciò ha comportato, fra le altre cose, la nascita del primo sito internet italiano dedicato al film – ideato e gestito dal suo fan club ufficiale – nonché l'ideazione di questo concorso a tema che, unico nel suo genere, ha dato la possibilità a molte autrici ed a molti autori italiani di produrre i loro corti ispirati alla celeberrima pellicola. Due soli i vincoli: la lunghezza entro i 15' e l'attinenza del tema a Frankenstein Junior, mentre la commissione giudicante avrebbe vigilato al fine di premiare i video corti che avessero anche una grande originalità, una certa creatività ed una cura particolare per montaggio e regìa.

Corposo anche il montepremi che, per il primo classificato, prevedeva un buono acquisti di € 2.500 da spendere in un mega store dell'elettronica, oltre alla pubblicazione del corto sul sito del fan club e su quello della Twentieth Century Fox Home Entertainment Italia, così come per il secondo ed il terzo classificato.

La caratteristica più importante per le/i filmaker italiani consisteva nella possibilità di veder pubblicato il proprio cortometraggio su un DVD della Fox con contenuti speciali.

Peccato che questa interessante iniziativa italiana non abbia avuto un seguito negli anni successivi; sono sicura che il tema così particolare e divertente avrebbe attirato molte autrici e molti autori di corti italiani e, magari con il tempo, il concorso sarebbe diventato internazionale, forte dell'appoggio di un brand così famoso nel mondo come quello della Fox.

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Lidia Borghi

Omovies. Il concorso di Napoli dedicato al cinema altro

2011-12-27T15:55:00.003+01:00

L'articolo è stato pubblicato anche sul DGP
Si è conclusa da una decina di giorni l'edizione 2011 dell'evento cinematografico Omovies – Festival di Cinema Omosessuale e Questioning (Napoli, 15/18 dicembre 2011) che, da quattro anni, anima le opere di cinema lesbico, gay e transgender a Napoli.

Promosso ed organizzato dall'Associazione di Promozione Sociale i Ken onlus, nelle persone di Carlo Cremona e Marco Taglialatela, Omovies è il primo concorso di cinema altro che si svolge nel sud della Penisola e contiene una ricca sezione dedicata ai cortometraggi.

Le parole contenute nella presentazione, sul sito ufficiale dell'evento partenopeo, non lasciano spazio a dubbi: «Il festival è un evento Cinematografico per la Cultura dell'Amore e le sue Differenze, è aggregazione sociale e giovanile, è luogo di riflessione, condivisione e sviluppo, è opportunità di contaminazione tra giovani e meno giovani, tra giovani omosessuali, transessuali ed eterosessuali.» Ed è anche uno spazio privilegiato di riflessione proficua sugli scottanti temi della discriminazione e dell'omofobia, attraverso l'efficacissimo mezzo visivo del cinema, la cui arte si mette a totale disposizione, per tre giorni consecutivi ogni anno, della cultura LGT italiana.

La parola chiave del concorso è, dunque, SUPERAMENTO. Di che cosa? Dei pregiudizi. Quelli – troppi – che accompagnano da sempre il mondo delle lesbiche, dei gay e delle persone trans nel nostro Paese. E perché l'uso del termine Questioning? Perché To quest in inglese significa anche «porsi domande e mettersi in discussione riguardo ad un preciso tema oppure ad un'idea – che rappresenta – l'elemento chiave di apertura e condivisione delle tematiche e delle problematiche legate all'orientamento sessuale e/o all'identità di genere (...)», come è possibile leggere nella sezione dedicata al CHI SIAMO, sempre sul sito ufficiale di Omovies.

E così, cinema lungo a parte, anche Omovies dedica ad ogni sua edizione uno spazio di tutto rispetto al linguaggio del cinema breve, grazie al partnerariato con il Comune di Napoli, con la Mediateca Comunale di Santa Sofia e con il Festival del cortometraggio del Comune di Napoli denominato 'O Curt'.

Ed ecco, di seguito, l'elenco completo dei corti in concorso.

Virgo dai colori primari (Italia, 2011, 11',50'') – di Egidio Ferrara

Punto di forza (Italia, 2011, 4',30'') – di Marco Iannaccone

Sunrise of a Special Day (Italia, 2011, 1',30'') – di Giuseppe Bucci

Take it/Break it (Slovenia, 2011, 19',56'') – di Masazia Lenàrdic e Anja Wutes

In piedi (Italia, 2011, 4',46'') – di Giuseppe Bucci e Ferdinando D'Urbano

Vittoria (Italia, 2011, 10',03'') – di Carlo Alfaro

Sandanski (Italia, 2011, 5',23'') – di Paolo Ferracini

Nino del Vomero (Italia, 2011, 10',07'') – di Giuseppe Bucci

Lascio per ultimo l'evento clou di sabato diciassette dicembre 2011 ovvero la tavola rotonda intitolata Nuove prassi per il superamento delle pratiche machiste nella vita e nei luoghi di lavoro delle donne, preceduta dalla proiezione del mediometraggio L'altra altra metà del cielo (Italia, 2009, 45') – cui ho dedicato alcuni post su questo blog – ideato da Maria Laura Annibali e diretto e montato dalla valente regista Salima Balzerani.

L'opera prima dell'autrice romana, la quale fa parte – fra le altre cose – del direttivo dell'associazione Di' Gay Project di Imma Battaglia, ha rappresentato il validissimo spunto per affrontare l'annoso tema del maschilismo sui luoghi di lavoro, le cui vittime privilegiate sono le donne, come quelle che sono apparse in un lavoro che ha iniziato a sondare il variegato mondo delle lesbiche italiane, dall'epoca del femminismo in avanti, grazie alle testimonianze dirette di alcune donne con orientamento sessuale altro rispetto alla presunta norma eterosessista vigente nel nostro Paese.

L'opera di Maria Laura Annibali è preziosa a tal punto che l'autrice ha da tempo messo mano alla seconda parte della storia; questa verrà assai presto proiettata in anteprima nazionale a Roma, città natale della Annibali, rivelando a spettatrici e spettatori un altro pezzo di Italia lesbica e, con essa, un'altra interessantissima serie di storie vere di donne omoaffettive impegnate nel sociale, dichiarate in società ed in famiglia, che hanno trovato il grande coraggio di superare le diffidenze di una società ammalata di pregiudizio per raccontarsi davanti alla telecamera di una grande regista italiana.

Festival altri come Omovies hanno un'importanza che va oltre il mero valore cinematografico, poiché sollecitano lo sviluppo di tanti luoghi privilegiati, all'interno della città di Napoli, in cui sia possibile l'interazione fra i diversi orientamenti sessuali, fra le persone e fra le più disparate idee di civiltà e socialità, al fine di superare le diffidenze che accompagnano in genere le persone lesbiche, gay e transgender agli occhi di chi è altro da loro.

L'edizione 2012 di Omovies sarà, ne sono sicura, ancor più ricca di eventi, incontri e scambi culturali nel nome dell'arte visiva, sia essa corta, media o lunga. Validissimo motivo in più, per autrici ed autori, per attendere l'uscita del nuovo bando e mettere mano ai propri corti chiusi nel cassetto.

Per qualsiasi richiesta di informazioni su Omovies 2012:

omovies.it

info@omovies.it

081/3456170

Per gli accrediti stampa dell'edizione 2012:

stampa@omovies.it

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Lidia Borghi

Un corto collettivo dedicato ai diritti umani

2011-12-26T22:05:00.000+01:00

Si intitola All Human Rights for All – Sguardi di cinema italiano sui Diritti Umani (Italia, 2008, 100'), è un cortometraggio ad episodi sul tema dei diritti umani nel mondo ed è stato prodotto in Italia nel 2008 grazie ad alcuni registi di punta del nostro cinema.

Ideato e coordinato da Roberto Torelli e prodotto da Gianfranco Piccioli per Rai Cinema in occasione del sessantesimo anniversario della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani (proclamata il 10 dicembre 1948 dalle Nazioni Unite), quest'opera collettiva di cinema breve – del tutto no-profit – ha avuto diversi contributi di enti locali italiani e viene distribuita dall'Unione Circoli Cinematografici Arci (UCCA).

Trenta, fra uomini e donne, i registi e gli addetti a i lavori che hanno contribuito – in modo del tutto gratuito – a confezionare questo particolare corto ad episodi che, dalla sua uscita ad oggi, ha fatto il giro d'Italia ed è stato visto anche da numerose scolaresche, grazie all'enorme portata formativa del suo contenuto.

L'idea di base nacque all'interno dell'Associazione Rinascimento, mentre la realizzazione vera e propria si deve a Settimaluna. Ispirato ai trenta articoli che compongono la Dichiarazione Universale dei Diritti dell'Uomo, All Human Rights for All è composto di altrettante storie brevi, della durata di quattro/cinque minuti circa, che narrano ciascuna un tema dei diritti umani come solo il cinema italiano sa fare, grazie al suo particolare marchio di fabbrica.

QUI è possibile leggere l'elenco della maggior parte dei corti, mentre QUI le persone interessate possono scaricare e compilare il modulo di prenotazione di una o più copie della serie completa, che può essere proiettata all'interno di circoli ed associazioni culturali oppure nelle università e nelle scuole di ogni ordine e grado.

L'epoca che l'umanità sta vivendo è intrisa di rigurgiti nazi-fascisti che fanno della xenofobia e dell'intolleranza i propri pericolosi vessilli e, mai come in questo periodo di feste natalizie, che dovrebbero essere trascorse – ancor prima che con le rispettive famiglie – in periodi più o meno lunghi di introspezione spirituale, per predisporci all'accoglienza ed al rispetto di chi è altro da noi – secondo il messaggio evangelico d'inclusione e d'amore – si dovrebbe sentire forte la spinta a denunciare la mancanza di quei diritti fondamentali della persona umana che questo corto ad episodi ha divulgato, ben quattro anni fa, con una cura stilistica fuori del comune. Anche questa è civiltà.

Lidia Borghi

AIFF 5. Il concorso internazionale per corti indipendenti

2011-12-21T11:04:00.000+01:00

Si chiama Acquedolci Independent Film Festival, è nato e si svolge da cinque anni nel comune di Acquedolci (Me) ed è uno dei più importanti concorsi internazionali riservati ai cortometraggi indipendenti.

L'edizione 2012 si svolgerà durante i giorni dal 24 al 26 agosto e, siccome il bando scadrà il primo maggio prossimo, è bene parlarne qui e ora per dare la possibilità ad autrici ed autori di organizzarsi per tempo, qualora abbiano nel loro cassetto dei sogni un corto bello e pronto da iscrivere al festival siciliano.

Tutti i documenti necessari possono essere scaricati dalla home page del sito ufficiale dell'evento, sul quale è possibile documentarsi anche in merito alle ultime novità dell'AIFF n° 5 e scoprire che, da quest'anno, l'iscrizione dei cortometraggi che parteciperanno al concorso del 2012 potrà essere effettuata on-line grazie ad una nuovissima piattaforma, denominata Moviebeta. Come? Semplicissimo: sarà sufficiente compilare in ogni sua parte il form dedicato, indicare gli estremi di un documento d'identità in corso di validità ed il gioco sarà fatto.

Ricordo in breve che il comitato organizzatore dell'AIFF è quello di PsichoLand – Visions of elsewhere (il cui direttore artistico è Iarumasami/Antonio Giuseppe Valenti e Francesco Sciambarella, coadiuvato dal presidente della Pro loco di Acquedolci), in collaborazione con il periodico Tutto Digitale, mentre l'Associazione turistica Pro Loco Acquedolcese ed il Comune di Acquedolci – nella persona dell'assessore al turismo – sono gli enti patrocinatori.

Perché vale la pena di iscrivere un corto a questo importante concorso? Intanto perché il tema è libero, il formato pure e le opere possono essere state prodotte anche a partire dal primo gennaio 2008; inoltre l'unico vincolo è quello della durata, che non deve superare i 15', il che dà un certo margine di manovra alle creatrici ed ai creatori delle sceneggiature. Infine i video realizzati possono provenire pure da produzioni internazionali e non necessariamente italiane.

Come era lecito attendersi, alcuni paletti sono stati messi al fine di non ammettere alla fase finale del festival quelle opere che non rispecchino i parametri voluti dal comitato organizzatore e che siano quindi propagandistici, violenti o volgari. Inoltre ogni persona partecipante potrà iscrivere al concorso non più di due corti, anche se uno ed uno soltanto parteciperà alla sua fase finale.

Ad insindacabile giudizio della commissione organizzatrice, i cortometraggi che accederanno alla finale saranno nel numero di dodici e verranno giudicati da una giuria ufficiale e da una popolare, formata dal pubblico.

Per i particolari tecnici rimando alla lettura del bando ufficiale, mentre qui segnalo i premi in palio, che elenco di seguito.

Premio AIFF GooWai 2012 al miglior cortometraggio

Premio AIFF/Scuola al miglior cortometraggio realizzato dagli studenti delle scuole primarie e secondarie

Premio AIFF/Sicilia al miglior cortometraggio realizzato da un/una regista siciliano/a

AIFF/Doc URIOS 2012 al miglior documentario o docu/fiction

Premio AIFF/Clip 2012 al miglior videoclip musicale

Premio AIFF/Anime 2012 al miglior cortometraggio d’animazione

Premio PsychoLand 2012 – visions of elsewhere

Premio della stampa

Premio della giuria popolare al miglior cortometraggio

Sottolineo infine che alcuni video ritenuti avere un valore del tutto particolare potranno ricevere la menzione speciale.

Che dire di più? Ora sta a voi, autrici ed autori italiani dal grande talento, adoperarvi per confezionare i vostri corti oppure far sì che si materializzino i vostri video-sogni nel cassetto. I festival per il cinema corto sono numerosi, in Italia ed attendono solo voi.

Lidia Borghi

Corti d'autore. Riprogrammazione neuronica

2011-12-20T12:34:00.001+01:00

Riprogrammazione neuronica (Italia, 2011, 7') è il cortometraggio scritto a quattro mani da Luca De Gaspari e Mario Olivieri che, per il tema così particolare ed attuale, oltre che per l'alta qualità della produzione, sta facendo il giro dei festival cinematografici italiani nella sezione riservata ai corti.

Alex, il protagonista della storia breve, è tormentato da qualcosa. Sente tante voci che, l'una dopo l'altra, sembrano volergli perforare il cervello. Come tanti slogan, inneggiano alla giustizia sociale, alla libertà di stampa e di parola, alle tante nobili azioni portate a termine dal governo in carica. Alex è a tal punto turbato da quei sussurri che, in preda ad un'ansia che sta superando il livello di guardia, esce di casa e si getta tra la folla. Le persone che incrocia hanno una curiosa espressione sul volto e, come tante ebeti in capaci di pensare, si trascinano lente lungo i portici percorsi controcorrente da Alex. Il protagonista tenta di farsi largo per raggiungere la sua meta – lo studio di un medico – quando viene fermato da un ragazzo poco più giovane di lui che tenta di farlo desistere dal suo intento.

Tutto da vedere, questo corto, che ha ottenuto il primo premio al festival 2011 Meglio Corti, che lunghi di Cesenatico. Il suo tema è quanto mai attuale ed ha a che vedere con la nostra società di persone alienate dal consumismo sfrenato e dai tanti programmi televisivi tutti uguali, omologati, vuoti, privi di interesse, che hanno il solo scopo di spegnere i nostri cervelli, di farci smettere di pensare. Ed il finale di Riprogrammazione neuronica è tutto da vedere, anche se non intendo rivelarlo qui, per non togliere a chi riuscirà a vedere il corto per intero la soddisfazione di scoprire che fine farà il protagonista alienato di questa storia breve.

Due righe appena per gli autori: Mario Olivieri è un apprezzato videomaker e sceneggiatore della provincia di Foggia che vive e lavora a Rimini, anche se è a Bologna che si è specializzato in sceneggiatura e regìa presso l'Accademia nazionale d'arti cinematografiche. Luca De Gaspari è di Milano e lavora come professionista nel settore dei media televisivi; specializzatosi nel giornalismo sportivo e nell'editing audio/video, ha garantito un certo valore aggiunto al corto in questione.

Questi due ragazzi italiani hanno dimostrato che si può fare cinema breve di qualità anche con pochi mezzi, a patto che la storia che si vuol narrare sia efficace, originale e coinvolgente. Questi sono i tre meriti principali di Riprogrammazione neuronica, oltre alla qualità generale del video. Sono avvertiti le autrici e gli autori che, lo ribadisco, conservano nel cassetto il loro sogno più bello e, ancora, non hanno trovato il coraggio di afferrare la maniglia per tirarlo fuori. Non si sa mai... Vista la grande quantità di festival e concorsi per corti, varrebbe la pena di trasformare la vostra sceneggiatura in un'opera breve. Mario e Luca ce l'hanno fatta. E voi?

Segnalo, infine, che il canale 69 del digitale terrestre, quello di Coming Soon Television, ospita ogni giorno un esempio di cortometraggio d'autore.

Guarda il trailer

Lidia Borghi

Il nuovissimo corto di Giovanni Meola ha un protagonista d'eccezione

2011-12-19T11:48:00.001+01:00

Venerdì venticinque novembre 2011 il capoluogo partenopeo ha reso omaggio al regista e drammaturgo afragolese Giovanni Meola, al quale ho dedicato un paio di post su questo blog. L'evento ha avuto luogo presso l'auditorium

InCampus di Napoli, in occasione del decimo convegno promosso dall'AIRSC (Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema).

Meno di un mese più tardi, giovedì quindici dicembre scorso, a Torino, Meola ha presentato il suo nuovo cortometraggio, intitolato Il sospetto (Italia, 2011, 13'), interpretato da Massimo Dapporto.

La proiezione, in prima regionale, è avvenuta presso l'auditorium del Laboratorio Multimediale Guido Quazza del DAMS (Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo) di Torino, alla presenza dell'autore e, in collegamento telefonico da Milano, con Massimo Dapporto, impegnato a teatro con il suo ultimo spettacolo.

Scritto, sceneggiato e diretto dallo stesso Meola, Il sospetto fa ora parte della cosiddetta Tetralogia Barbara (insieme a Il Pinocchio carognone, In apnea e il pluripremiato Bando di concorso) ovvero la produzione di cinema breve attraverso la quale l'autore ed il suo nutrito gruppo di attrici ed attori sta da anni affrontando il delicato tema che ha per titolo Teatro & legalità.

La trama de Il sospetto vede il protagonista, un uomo di fede, in chiesa in procinto di confessarsi, alle prese con una crisi esistenziale così profonda da indurlo a mettersi nei panni di un'altra persona pur di comprendere il perché di un terribile accadimento. Ed ecco che il tormento interiore dell'uomo si trasforma, grazie ad una serie di personaggi – di contorno ma essenziali – in una tragedia di molti.

Chi meglio di un grande interprete come Massimo Dapporto avrebbe potuto calarsi nei panni del protagonista de Il Sospetto? Come è possibile leggere nel comunicato stampa diffuso da Giovanni Meola, Dapporto «è stato questo personaggio sin dal primo momento, con cura ed attenzione e la sua ricchezza attoriale, abbinata ad una umiltà fuori del comune, ci hanno permesso di scoprire sfumature sottilissime nel tratteggiare la figura di un uomo che non si riconosce più.»

Il quarto corto di Meola è stato riconosciuto un lavoro di «interesse culturale nazionale con rilevanti finalità artistiche e culturali», come si apprende dal comunicato ufficiale divulgato dal Dipartimento dello spettacolo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che ha sostenuto la produzione de Il Sospetto.

Prodotto dalla Imago e da Virus Film – la propaggine cinematografica di Virus Teatrali, la compagnia teatrale dello stesso Meola – grazie al supporto di Run Comunicazione, Il Sospetto ha potuto contare sulla presenza di alcuni fra i migliori talenti del gruppo di Giovanni Meola, Luigi Credendino, Daniela Marazita ed Enrico Ottaviano.

Un discorso a parte merita il cast tecnico, per la grandissima qualità delle persone che ne fanno parte: la fotografia è stata curata dalla grande produttrice di documentari Pina Mastropietro, le musiche originali sono di un'altra donna, Enrica Sciandrone, la scenografia è curata da Emita Frigato, la scenografa che ha vinto il David di Donatello 2011 per Noi credevamo (di Mario Martone) mentre Giuseppe Trepiccione ha supervisionato il montaggio.

Giovanni Meola sa stupire il suo variegato pubblico con produzioni di altissimo valore civile, forte di una preparazione personale e di un'esperienza sul campo che poche altre persone possono vantare, nel nostro Paese, se si pensa alla relativa sua giovane età; mi limito al solo campo cinematografico, in cui Meola ha vinto il concorso internazionale per sceneggiature inedite all'edizione 2007 del Pescara Corto Script, mentre risale al 2006 la produzione del suo primo vero esempio di cinema breve, HINTER-LAND 1-0/2-0/3-0, che gli è valso il primo premio a Cinematografare 21-Società Civile; sempre nel 2007 ha prodotto il primo cortometraggio della Tetralogia Barbara, Il Pinocchio carognone – grazie al quale ha ottenuto nove primi premi in altrettanti concorsi – cui sono seguiti In apnea nel 2008 e Bando di concorso nel 2010.

Lidia Borghi

Intervista ad Emanuele Macca sul convegno Storie di genitori e di omosessuali

2011-12-16T11:53:00.001+01:00

Le madri ed i padri rainbow tra coming out e disagio della famiglia d'origine. Ne parliamo con Emanuele Macca, esponente del Gruppo del Guado di ricerca su fede ed omosessualità

D.: Caro Emanuele, ti chiedo per prima cosa di parlare un poco di te alle lettrici ed ai lettori del Progetto Gionata su fede e omosessualità. Chi sei, che cosa fai nella vita e da quanto tempo frequenti il Gruppo del Guado?

R.: Sono una persona che ha lavorato tanti anni in una Caritas diocesana e che ha molta passione per il sociale; sono anche una persona omosessuale cattolica che dopo un periodo di forte crisi personale sta ricercando una bella dimensione spirituale in armonia con le mie comunità di appartenenza (cattolico-cristiana ed omosessuale) senza però mascherare le convinzioni personali. Oggi come oggi per un omosessuale cattolico in Italia esiste una doppia sfida: quella di essere dichiaratamente omosessuale tra i cattolici e dichiaratamente cattolico tra gli omosessuali. È una sfida davvero faticosa e a tratti lacerante, ma che quando porta frutti positivi, porta per me gioie davvero impagabili! Frequento anche il Gruppo La Fonte (Un gruppo di uomini e donne omosessuali credenti di Milano, http://www.gruppolafonte.it/) quando posso, ma per motivi vari ultimamente (vale a dire negli ultimi tre anni) sono presente più al Guado a Milano a cui mi sono avvicinato per gli storici incontri culturali che svolge il primo e il terzo sabato pomeriggio di ogni mese.

D.: Sabato primo ottobre 2011, presso la sede milanese del gruppo, si è svolto un convegno/dibattito da te organizzato sul complesso tema dei genitori rainbow. Ti chiedo di spiegare alle lettrici ed ai lettori di Progetto Gionata che cosa sono le famiglie arcobaleno.

R.: Mi sono imbattuto nella Rete Genitori Rainbow per puro caso. Ma come sempre il caso spesso ci dà sorprese più interessanti delle attività programmate! Così ho letto la storia di Morena (http://www.genitorirainbow.it/il-punto-di-vista-di-una-ex-moglie-la-storia-di-morena.html*); da quella storia ho scoperto l’esistenza di questa associazione che si occupa dei genitori omosessuali con figli avuti da precedenti relazioni eterosessuali. A livello numerico è la genitorialità più diffusa per le persone omosessuali per banali motivi storici (quante persone sono state costrette dal contesto sociale a sposarsi per non restare sole nella vita almeno fino a 20 anni fa per esempio?) eppure è una genitorialità di cui non si parla mai perché non tocca elementi di critica politica appetibili. Parla solo di storie di genitori che “devono” scegliere se, come e quando fare “coming out” ai loro figli (prima ancora che pubblicamente). Parla di storie che noi spesso colleghiamo a noi figli, ma non sono solo nostre. A differenza delle Famiglie Arcobaleno (http://www.famigliearcobaleno.org/) che si occupano del diritto all’omogenitorialità per le coppie omosessuali già costituitesi, dove quindi la questione della visibilità non è un problema ma un presupposto, Rete Genitori Rainbow deve primariamente accogliere persone che hanno timore ad esporsi in quanto hanno addosso la responsabilità di quello che succederà non tanto a loro stessi, quanto ai loro figli!

D.: Quanto è stato difficile mettere insieme tutto il materiale ed individuare i possibili testimoni? Da quali elementi di base sei partito?

R.: Veramente devo confessarti che questa è stata l’operazione meno complessa. Il convegno – preciso – parlava di “genitorialità ed omosessualità” mettendo a confronto le storie di genitori etero con figli omo con quelle di genitori omo con figli avuti in precedenti relazioni etero… Quello che accomuna queste testimonianze è il tema del “coming out” e delle reazioni che ha creato. Ma mentre in un caso i genitori sono quelli che subiscono la dichiarazione dei figli, nell’altro caso sono i figli a dover gestire la dichiarazione dei genitori. I miei rapporti con AGEDO sono consolidati da tempo; l’organizzare questo convegno mi ha permesso di creare nuovi rapporti con questa piccola, nuova ma davvero interessante associazione che è Rete Genitori Rainbow. Scrivere una e-mail, fare una chiamata, conoscere e confrontarsi con nuove persone (Fabrizio Paoletti e Cecilia Davos della Rete e il Prof. Ripamonti), individuare una data e la cosa si è risolta!

D.: Davvero l'opinione pubblica italiana è pronta per conoscere le verità che avete affrontato nel convegno dal momento che, spesso, considera certi argomenti scomodi e, quindi, da passare sotto silenzio?

R.: Non credo l’opinione pubblica sia pronta per conoscere queste storie vere e quindi queste verità! Non è pronta perché se potesse evitarle sarebbe più contenta per non doversi rimettere in discussione! Ma credo esista una funzione profetica per ognuno di noi… Non possiamo giustificare l’immobilismo – come alcuni fanno – dicendo che l’opinione pubblica non è pronta! Non sono però nemmeno dell’idea che ci si debba scontrare con un’opinione pubblica magari ostile, né che di essa “ce ne si debba fregare” o ci si debba limitare a provocarla sfogando la nostra rabbia di persone incomprese ed emarginate. Con tale opinione pubblica bisogna interagire usando gli strumenti più opportuni perché tutti nel tempo possiamo maturare e possiamo capirci in profondità! Vedi, sono convintissimo che in qualsiasi cosa facciamo (anche nell’azione politica) non possiamo prescindere dalla centralità della relazione… e la relazione è fatta di tante cose, approfondendo le quali non solo la nostra azione risulta più efficace ma restiamo arricchiti e cresciamo anche noi!

D.: Anche in questo caso a fare la differenza è stato il ricorso alle testimonianze di alcune persone che hanno trovato il coraggio di uscire allo scoperto. Quanto è importante per te l'uso dei racconti diretti?

R.: I racconti diretti sono la base per creare dialogo, relazione, comunicazione profonda. Le ideologie hanno sempre creato divisione, che mi risulti, l’appartenenza a un credo religioso piuttosto che a un altro, a un partito piuttosto che a un altro non ha mai (soprattutto in Italia) creato un clima di collaborazione. Bene che vada con questo schema si impara a turarsi il naso e a vivere nel meno peggio, a subire alleanze non desiderate, a “usare gli altri” finché ci servono senza mai entrare in vera empatia, in una vera relazione con essi. Una testimonianza rompe questi schemi perché qualsiasi cosa si possa pensare, in teoria, su un determinato tema, una vita vera, un dolore veramente vissuto e ben rielaborato non può che essere rispettato. Da qui possono svilupparsi le basi per un ascolto più attento. Questo non assicura “conversioni facili” ovviamente; ma pone le basi per un “rispetto vero”… Quello sì!

D.: Ti chiedo di spiegare brevemente a chi non era presente al convegno come ha affrontato il tema in discussione il professor Ermanno Ripamonti, noto pedagogista italiano. Davvero la pedagogia, nel nostro Paese, ancora vede l'omosessualità come un impedimento ad una crescita armonica di figli e figlie, stante l'assunto secondo il quale per allevare bene un bimbo o una bimba servono un padre ed una madre, mentre il compagno gay o la compagna lesbica vengono lasciati sullo sfondo, senza voce alcuna in capitolo nella crescita della prole?

R.: Fiore all’occhiello del convegno per me è stata la presenza del professor Ermanno Ripamonti, psicologo, pedagogista ed ex presidente nazionale dell’AGESCI (gli scout cattolici). Ho visto il Ripamonti segnarsi alcuni spunti mentre parlavano i genitori dell’AGEDO, della Rete Genitori Rainbow e il Presidente del Guado; alla fine di tali racconti ha esposto a tutti noi i suoi spunti da tecnico e da uomo di fede. Sottolineo questo aspetto perché questo dimostra come la religione, le competenze tecniche e l’ascolto empatico possano dare davvero frutti maturi per credenti e per non credenti. In fondo il professor Ripamonti ha fatto osservazioni molto semplici, ma profondamente umane; le ha motivate con grande profondità, così ha evitato di banalizzarle. Ha sottolineato come anche in contesti così “stonati” rispetto a quelli che mediamente ci si aspetta nella relazione genitori-figli si definiscano emozioni, processi relazionali che sono tipici di altre storie di rapporti tra genitori e figli. Quando un genitore scopre l’omosessualità del figlio in realtà scopre “il figlio” per quello che è e che lui non si era immaginato; idealizzare una persona finché essa non si apre e non ci permette di conoscerla nella sua autenticità è un errore in cui tutti noi ricadiamo. Figuriamoci un genitore con un figlio! Sul versante dei genitori rainbow non si è tanto riflettuto sulle conseguenze pedagogiche di tali storie, ma anche qui sulle dinamiche che hanno provocato le diverse reazioni dei figli. Centrale non è la categoria a cui si appartiene ma come la persona sa porsi coi figli! La vera variabile è come reagisce il partner lasciato e come egli strumentalizza o meno questa situazione; se reagisce in modo davvero doloroso ma positivo, come fa la sopracitata Morena, non possiamo che restarne incantati; ma spesso alcuni genitori nei processi di separazione usano la solo “presunta omosessualità” del partner per avere la custodia e l’affido dei figli minori e in casi come questi non possiamo che restare delusi dalla “meschinità” umana!

D.: Qual è stata la reazione da parte del pubblico presente? Ci sono state tante domande?

R.: Vi erano presenti, oltre agli affezionati dei sabati culturali del Guado, anche alcuni genitori dell’AGEDO di Milano e con emozione posso dirti anche i miei genitori. Il pubblico è partito con varie domande che si sono prolungate fino all’ora di cena inoltrata, tanto che anche alcuni dei relatori si sono fermati con noi. La tipica atmosfera conviviale delle cene del Guado post incontro colpisce sempre!

D.: Ed il bilancio del convegno? Positivo o meno?

R.: Bilancio positivo sicuramente. Non lo dico per retorica; ammetto che il mio sogno nel cassetto è che tali tipi di contenuti possano essere comunicati su canali con maggiore visibilità. Ma questo sogno resta, come restano i contatti con persone e testimoni autentici che ci fanno emozionare, riflettere e crescere.

D.: A quando la prossima iniziativa del Gruppo del Guado in merito ad uno dei tanti temi controversi inerenti l'omosessualità? Progetti futuri?

R.: Nel frattempo ho avuto modo di contribuire a un altro bellissimo incontro, alla testimonianza di Ursula Barzaghi che ha raccontato a tutti noi la storia della sua famiglia e di suo figlio Enrico, morto di AIDS alla fine degli anni ‘80. Presente all’incontro c’era anche il primo presidente dell’ASA, lo psichiatra Mattia Morretta che ha scritto tra le varie cose un bellissimo testamento spirituale dell’esperienza di Enrico (“L’importanza di chiamarsi Enrico”). Anche qui la bellezza di quest’incontro è stata il privilegiare il racconto, la testimonianza, la riflessione controcorrente, perché svuotata della sua strumentalizzazione politica e quindi carica di verità!

Progetti futuri? Un lavoro, un cammino di crescita personale e spirituale forte, un mettermi a posto con le ferite del mio passato senza angustie e rabbia represse. Questo lo auguro a tutti coloro che ancora vivono carichi di rancori e di rabbia verso istituzioni, contesti familiari, singole persone. Per il Guado e per tutto il movimento di gay credenti, una sempre maggiore capacità di fare rete, di condivisione di obiettivi e di racconti interpersonali. Un’idea che lancio è quella di lavorare molto anche sull’introspezione, sull’autoanalisi, sulla gestione del gruppo, sulla capacità di creare “ascolto attivo” e non “ascolto carico di pregiudizi” tra di noi e sulle radici cristiane dell’importanza di questo percorso di crescita! Non è lontano dalla nostra omosessualità tutto ciò; l’omosessualità non è un concetto astratto, ma è la nostra vita, sono le nostre emozioni, le nostre gioie e le nostre frustrazioni. Un’omosessualità matura necessita una rielaborazione di tutte queste nostre emozioni perché siano incanalate positivamente e ci permettano di costruirci in una “vera comunità” aperta a tutte le altre diversità e alle convenzionali normalità!

http://nuke.gaycristiani.it/

http://www.genitorirainbow.it/

Lidia Borghi

La seconda edizione de Lo spiraglio, il festival dedicato alla salute mentale

2011-12-13T11:39:00.000+01:00

Volentieri torno a parlare di cortometraggi dedicati alla cura della persona umana, dopo essermi occupata qui del concorso per storie brevi che hanno per tema la psicanalisi.

Il 27 maggio 2011 partì infatti la prima edizione del concorso cinematografico Lo spiraglio, riservato all'annoso tema della salute mentale. Svoltosi presso la Casa del cinema di Roma, questo particolare evento venne organizzato dal Centro diurno Palestro (sito in via Palestro 39, a Roma e gestito dall'ASL Roma A), in collaborazione con l'Associazione culturale Sentieri Selvaggi che, da anni, si occupa di diffondere i diversi linguaggi cinematografici con metodi assai innovativi, grazie ad un comitato organizzatore di persone validissime e ad un gruppo di docenti di prim'ordine.

La prima edizione de Lo Spiraglio venne promossa da Roma Capitale, dall'Assessorato Promozione dei Servizi Sociali e della Salute e dalla stessa ASL Roma A, mentre il sostegno economico giunse da vari enti locali, fra i quali quello della Fondazione Roma Capitale.

Allora il premio per il miglior corto a tema – intitolato al professor Fausto Antonucci – venne assegnato a due corti ex aequo, La tinaia (Italia, 2010, 5'), di Francesco Faralli e Extra lettori (Italia, 2010, 6'), di Lucia Tarquini.

Ed ecco già disponibile il bando per la seconda edizione de Lo Spiraglio, scaricabile direttamente dal sito ufficiale dell'evento romano. Sfogliando le pagine del regolamento si può notare che la sezione riservata ai corti che abbiano come tema la salute mentale è sempre presente, il che potrebbe rappresentare un valido trampolino di lancio per autrici ed autori che vogliano cimentarsi nella produzione e direzione di un'opera breve dedicata ad un tema che, spesso, è passato sotto silenzio, poiché si pensa che le persone ammalate di mente siano pericolose per la società. E invece questo particolare concorso permette a tutte e tutti noi di abbattere i non pochi pregiudizi che gravitano attorno al mondo delle malattie della psiche.

Chi volesse partecipare al festival ricordi che la scadenza del bando è prevista per il 15 marzo 2012, mentre la giornata dedicata all'evento è quella del primo giugno prossimo.

L'iniziativa dell'associazione Sentieri Selvaggi e del Centro Diurno Palestro è assai lodevole ed è nata «con lo scopo di mostrare, nelle sue molteplici varietà, il mondo della salute mentale raccontato per immagini. Si vuole così avvicinare il pubblico alla tematica e permettere a chi produce audiovisivi, dedicati o ispirati all'argomento, di mettere in evidenza le proprie risorse e qualità.» (fonte)

Metto in evidenza, infine, il fatto che il concorso è aperto anche a tutti quei centri che, sul territorio nazionale, operano nell'ambito della malattia mentale e che la sezione dedicata ai cortometraggi accetta opere non più lunghe di 30'.

A chi dovesse mai chiedermi se davvero c'era bisogno di un festival dedicato alla salute mentale, risponderei con un perentorio e convinto sì. Perché? Il motivo sta nel fatto che ogni mezzo atto a lenire un poco la sofferenza ed il disagio derivanti da una malattia della psiche è il benvenuto; nella fattispecie «i sistemi audiovisivi svolgono una funzione importante nella riabilitazione psichiatrica», come è possibile leggere sul file in PDF dell'evento romano, scaricabile dal sito di Sentieri Selvaggi. Come a dire che l'accoglienza, la compassione ed il rispetto, uniti a strumenti di apprendimento alternativi alla mera reclusione in case di cura, possono più di un miscuglio di farmaci che spegne il cervello. Provare per credere.

Lidia Borghi

Corti animati. Il caso del pluripremiato The Lighthouse

2011-12-12T12:06:00.000+01:00

Si chiama Po Chou Chi, è nato e cresciuto a Taiwan e lì vive e lavora, producendo cortometraggi animati che fanno il giro di molti festival internazionali ed ottengono premi ambitissimi, frutto di una grande preparazione, ottenuta in patria e, dal 2009, grazie ad un master conseguito presso l'UCLA (University Of California Los Angeles).

The Lighthouse (Taiwan, 2010, 7', 30'') è l'opera che l'artista asiatico ha prodotto l'anno passato e narra per immagini la storia di tutte e tutti noi, che siamo figlie e figli di madri e di padri che, una volta divenuti tali, ci accudiscono, ci amano, ci danno la possibilità di crescere, a scapito di sacrifici spesso grandi, a poco a poco scoprono le nostre ambizioni, spesso inconciliabili con le possibilità economiche della famiglia, ci osservano mutare pensieri e parole, mentre ci facciamo le ossa a scuola e nella società, per poi vederci partire per mete spesso non condivise. Eppure ci lasciano fare. Ci lasciano andare. In cuor loro sanno che è giusto così. Fino a che non faremo ritorno presso la casa che ci ha viste e visti nascere e crescere, giorno dopo giorno.

The Lighthouse è tutto questo e molto di più. Oltre ad essere un'efficace metafora della vita – dal punto di vista delle madri e dei padri – ed un esempio per tutte le figlie e per tutti i figli di questo mondo è, soprattutto, un delicato corto animato pieno di buoni sentimenti che mai scade nello stucchevole.

Prodotto da Dow Ning Yang ed impreziosito dalle romantiche musiche di Chien Yu Huang, The Lighthouse rappresenta uno dei tanti esempi di cinema breve asiatico, tutti di altissima qualità, a riprova del fatto che la cinematografia orientale – come ho già avuto modo di sottolineare dalle pagine di questo blog – sta raggiungendo le cime più alte dell'espressione visiva, che sia fatto di corto, medio o lungometraggi.

QUI è possibile visionare l'elenco dei tanti premi ottenuti da Po Chou Chi grazie a The Lighthouse in giro per il mondo, per non parlare delle nomination conseguite, mentre QUI si possono studiare alcune inquadrature che compongono la sceneggiatura del corto animato.

Interessante è per me aver notato la struttura dei corpi umani, quello del padre e quello del piccolo figlio, l'uno che si fa sempre più curvo con il passare degli anni e l'altro che diventa più vigoroso e grande a mano a mano che si allontana, anche per pochi giorni, dal pontile del faro. E, sullo sfondo, a fare da trait d'union, l'isoletta che accoglie il faro stesso, quasi sperduta in mezzo al mare, pur se circondata da altre isole.

Da quel pontile il figlio salperà più e più volte, nel corso della sua gioventù e, ad ogni ritorno, troverà un padre un po' più invecchiato e lo inviterà a strimpellare con lui qualche nota al pianoforte.

Fino al definitivo ritorno, quando il genitore sta per affrontare l'ultima salita, l'ultima fatica della sua vicenda terrena. Vecchio oltre ogni dire, il viso segnato da profonde rughe, viene accudito dal figlio ormai adulto fino all'ultimo minuto.

Chi volesse approfondire l'opera di Po Chou Chi non deve far altro che sfogliare il suo sito/blog. Vi troverà tanti spunti interessanti per dar vita a qualche esempio di cinema breve d'animazione.

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Lidia Borghi

Torino Film Festival 2011. L'edizione n° 29

2011-12-06T11:06:00.000+01:00

Il Torino Film Festival esiste da ben ventinove anni, il che significa che siamo di fronte ad uno dei concorsi cinematografici più longevi del nostro Paese. Nato con il nome di

Festival Internazionale Cinema Giovani nel 1982, grazie alla direzione artistica di Ansano Gianarelli e Gianni Rondolino, era rivolto al particolare pubblico della gioventù a causa delle tematiche presenti nelle opere a concorso. Fu a partire dal 1998 che il suo nome divenne quello attuale, Alberto Barbera lo dirigeva già da nove anni e Gianni Amelio si affacciava per la prima volta alla direzione del settore riservato ai lungometraggi, per passare alla gestione generale dal 2009. Forse non tutte e tutti sanno inoltre che nel 2007 nientemeno che il grande Nanni Moretti ne mosse le fila.

Come spesso accade, anche il TFF ha attraversato diversi cambiamenti, nel corso delle passate edizioni, arricchendosi addirittura del prezioso Torino Film Lab, un vero e proprio laboratorio cinematografico all'interno del quale è possibile imparare a scrivere – per esempio – una sceneggiatura, grazie ai tanti interessantissimi workshop.

E che dire dei cortometraggi? L'edizione 2011, appena conclusasi, prevedeva al suo interno la sezione Italiana.Corti, la cui giuria era presieduta da Yuri Ancarani, Alice Rohrwacher e Carlo Michele Schirinzi; a loro è spettato l'arduo compito di scegliere le tre opere vincitrici dei premi che di seguito elenco.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO ITALIANO – Vincitrice di € 5.000 la storia breve Via Curiel 8 (Francia, 2011, 10', Digi-Beta) di Mara Cerri e Magda Guidi

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA – Il Premio Kodak di € 5.000 in pellicola cinematografica è andato a Occhio di vetro cuore non dorme (Francia, 2011, 25', Beta-cam), di Gabriele Di Munzio

MENZIONE SPECIALE – Dell'ammazzare il maiale (Italia, 2011, 6', Digi-Beta), di Simone Massi

Mi preme di sottolineare due aspetti di queste premiazioni: innanzitutto il premio più importante è andato, una volta tanto, a due autrici, inoltre la motivazione della giuria di qualità merita di essere citata per intero, a riprova di quanto spesso affermo, da queste pagine elettroniche, a proposito dell'importanza di un mezzo di espressione visiva come il corto: «Il Torino Film Festival nella sua tradizione è da sempre attento ai lavori di ricerca, e noi lo sosteniamo, ritenendo che la prima radice di questa ricerca sia il coraggio di scegliere, scavare l’immagine necessaria e prendere una posizione» (fonte). Come a dire che il linguaggio del cinema breve è a tal punto efficace da consentire alle autrici ed agli autori di produrre lavori talmente espressivi da risultare vincenti, pur nella brevità del mezzo visivo.

Segnalo infine il premio Chicca Richelmy che, nella sezione Spazio Torino, è stato assegnato al più bel cortometraggio prodotto in Piemonte, cui sono andati ben duemilacinquecento euro usciti dalle casse dell'Associazione Chicca Richelmy, con la quale ha collaborato la testata giornalistica La Stampa, attraverso la sua rubrica Torino Sette. La storia breve vincitrice del premio è Se davvero prenderò il volo (Italia, 2011, 9', Digi-Beta), di Filippo Vallegra.

Ed ecco profilarsi, all'orizzonte, l'edizione numero trenta del Torino Film Festival. Si preparino coloro che conservano nel cassetto, magari da anni, un'opera prima che ritengono meritevole di essere iscritta a questo importante concorso nazionale, di portata e respiro internazionali.

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Lidia Borghi

Verso la nuova edizione del Reykjavík International Film Festival

2011-12-05T11:55:00.001+01:00

L'anno 2012 è alle porte, l'edizione 2011 del Reykjavík International Film Festival si è svolta a cavallo dei mesi di settembre ed ottobre e già il comitato organizzatore sta lavorando al concorso numero tredici, che si terrà dal 27 settembre al 7 ottobre nella capitale islandese.

Perché vale la pena dedicare un articolo a questo festival? Intanto perché esso mi fornisce il pretesto per cominciare a parlare dei concorsi del prossimo anno, che sarà fitto di eventi come e più di quello che sta passando e, soprattutto, perché l'RIFF sta diventando un punto di riferimento sicuro – nonostante la sua lontananza dal continente europeo – per le nuove generazioni di filmaker di tutto il mondo, Italia compresa, vuoi per il fatto che esiste dal lontano 2004, vuoi per la grande apertura mentale che contraddistingue le organizzatrici e gli organizzatori, grazie ai quali l'RIFF si è arricchito, nel corso degli anni, di ricchi eventi collaterali e di sezioni nuove e sempre più specializzate, compresa quella riservata ai cortometraggi.

Dalle pagine on-line di The Guardian è infatti possibile apprendere che il concorso cinematografico islandese è sì local e di basso profilo ma, forse proprio per questo, è in grado di attrarre giovani autrici ed autori da ogni parte del mondo. Sarà forse per la lontananza dell'Islanda dal resto del mondo o per il clima assai rigido o, ancora, per la mancanza di tappeti rossi – continua il pezzo – o per le modeste dimensioni dei locali di proiezione oppure perché la sua caratteristica principale è quella di essere un concorso con poche pretese; sta di fatto che l'RIFF è ormai diventato un evento irrinunciabile per alcuni nomi importanti del cinema internazionale.

Oltre ad un'intera sezione riservata ai documentari d'utilità sociale, soprattutto quelli incentrati sul tema dell'ambiente e su quello dei diritti umani, l'RIFF ha istituito l'Icelandic Shorts, dedicato ai corti islandesi provenienti da tutto il mondo, a riprova del fatto che il linguaggio delle storie brevi sta facendo breccia nelle menti di molte persone addette ai lavori in ambito cinematografico. Ben venti sono le opere di cinema breve giunte alla fase finale dell'edizione 2011, mentre per quella del 2012 sono sicura che il comitato organizzatore saprà fare cose ancor più egregie.

In attesa di conoscere i video corti del prossimo concorso islandese, mi preme di sottolineare, grazie alle parole del direttore artistico, Runar Rúnarsson, che il Reykjavík International Film Festival ha un occhio costantemente rivolto alla cultura, poiché il cinema è considerato un potente mezzo volto a combattere l'ignoranza, l'indifferenza e – aggiungo io – il pregiudizio. Rúnarsson ha sottolineato, sempre dalle pagine elettroniche di The Guardian che, mai come in questo periodo di grande crisi economica globale, le famiglie islandesi stanno dimostrando un interesse sempre più grande per la cultura (teatri, musei, cinema) che, a detta di Rúnarsson, rappresenta un potente mezzo per uscire dalla povertà, se la si sa usare nel giusto modo.

Non posso che associarmi a quanto affermato dal direttore artistico del Reykjavík International Film Festival e chiedermi: “A quando una svolta culturale italiana?” Chi può dirlo? Una cosa è certa: fino a che ci sarà, nel nostro Paese, chi continuerà ad affermare – in netta mala fede – che la cultura non paga, le cose non miglioreranno di certo.

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Lidia Borghi

Devirus. I corti che aiutano a prevenire il contagio da HIV

2011-12-01T11:31:00.000+01:00

Era l'ormai lontano 2002 quando, a giugno, diverse testate giornalistiche, on-line e cartacee, divulgarono la notizia secondo cui stava per partire un nuovo concorso per cortometraggi, denominato Devirus.

Promosso ed organizzato dalla ASL di Varese e dalla Regione Lombardia, grazie al fattivo supporto di Shortvillage e di Lc-Communication, Devirus era rivolto alle autrici ed agli autori di storie brevi – oltre che a studenti delle scuole medie superiori – che volessero intraprendere una nuova avventura, quella di narrare la prevenzione da HIV per immagini, dando vita ad un corto.

Oggi, primo dicembre 2011, ricorre la giornata mondiale contro l'AIDS e, solo nel nostro Paese, sono stati organizzati decine e decine di eventi, dibattiti e convegni che hanno un duplice scopo: porre in evidenza i grandi traguardi raggiunti sul fronte dei vaccini, mentre si fa la triste conta delle persone morte in tutto il mondo, a causa di una prevenzione che non viene mai messa nel giusto risalto, soprattutto dai media italiani, per i quali ancora troppo forte è la resistenza ad associare prevenzione con protezione e protezione con condom e femidom.

La giornata di oggi assume inoltre un'importanza particolare, poiché sono passati trant'anni dalla scoperta dei primi casi di AIDS. Oggi i passi fatti in avanti per neutralizzare gli effetti mortali del morbo più pericoloso che esista sono tanti, grazie ad un farmaco anti-retrovirale che tiene a bada il virus, anche se le persone decedute ogni anno sono ancora troppe, rispetto a quelle che possono accedere alle cure e il motivo sta tutto nella mancanza quasi totale – se si esclude questa unica giornata in un anno solare – di campagne di prevenzione che dovrebbero prendere il via dalle scuole.

Ecco perché, a partire dal primo dicembre 2002, venne lanciata la prima e, per quanto ne so unica, edizione di Devirus, al fine di garantire la diffusione di informazioni sempre più precise sul virus dell'HIV grazie ai nuovi linguaggi della comunicazione, all'interno dei quali quello dei corti mantiene un ruolo privilegiato, per ciò che più volte, dalle pagine elettroniche di questo blog, ho definito effetto dirompente del linguaggio visivo dei cortometraggi.

“Prevenire con un film corto”, questo lo scopo della lodevole iniziativa del varesotto, che giunse sino alla fine, premiando le dieci opere di cinema breve più significative a febbraio del 2003, selezionate on-line dagli utenti del web. Come è possibile leggere QUI «L’idea del Festival varesino è nata con l’intento di stimolare la produzione di materiali audiovisivi per parlare e far parlare di Aids con nuovi linguaggi e nuove strategie comunicative, nella prospettiva di “contaminare”, con un nuovo virus portatore di consapevolezza preventiva; capace cioè di “de-virare”, come i sistemi anti-virus di un computer, dal morbo della disinformazione, dell’indifferenza e degli stereotipi che inquinano il senso comune.»

In un'epoca storica complessa come l'attuale, in cui stiamo vivendo una crisi profonda, che non è solo economica ma anche civile e sociale, iniziative come quella che venne ideata e portata a termine dal Dipartimento delle dipendenze dell'Azienda Sanitaria Locale di Varese sono davvero significative. Peccato che, a quanto mi risulti, dal 2002 ad oggi il concorso non abbia avuto un seguito, segno che la comunicazione, in Italia, quando si tratta di divulgare una sana informazione di prevenzione dall'HIV, sia monca e si limiti a fare sterili elenchi di morti e nuovi contagi, parlando ancora – cosa di una gravità enorme – di categorie a rischio, quando risulta evidente che l'unica categoria davvero in pericolo, nel mondo, in termini di nuove persone contagiate, è quella di chi è attivo a livello sessuale.

Concludo sottolineando che la presenza dei farmaci anti-retrovirali non è la soluzione ottimale, in quanto questi non eliminano il virus dell'AIDS dall'organismo, bensì ne bloccano il progredire. Ciò ha comportato un altissimo numero di persone che convivono, in modo più o meno drammatico, con la malattia. Ecco perché risulta sempre e comunque di fondamentale importanza, oggi, la prevenzione, che deve partire da chi si pone nella condizione di avere rapporti sessuali non protetti. Ed ecco perché il calo dell'attenzione, causato in primis dai mass media, soprattutto in Italia, sta contribuendo all'aumento dei nuovi contagi, che ogni anno coinvolgono un numero sempre più grande di persone.

Come recitava un famoso spot televisivo di qualche decennio fa, “prevenire è meglio che curare”. A cominciare dal pesante stigma sociale cui vengono sottoposte le persone sieropositive.

Lidia Borghi

La leggenda del calabrone. Un corto dedicato alla disabilità

2011-11-29T10:55:00.000+01:00

Realistico, violento, efficace, delicato. Così mi è apparso il cortometraggio La leggenda del calabrone (Italia, 2010, 12'), diretto dal cineasta romano Ermete Ricci, classe 1989, giovane come l'acqua eppure così bravo a mettere insieme una storia tanto profonda; “incredibile!”

sarebbe indotto ad esclamare qualche ultra quarantenne paternalista e pieno di sé, di quelli che non perdono occasione per bollare le giovani leve come incapaci di darsi dattorno.

E invece no. Ricci si è diplomato al liceo scientifico sperimentale Brocca mentre frequentava un corso di regìa e fotografia di quelli, bellissimi ed intensissimi, organizzati dalla scuola Sentieri Selvaggi di Roma. Da quella felice e proficua esperienza – che consiglio a tutte le autrici ed a tutti gli autori italiani che vogliano approfondire le loro conoscenze in fatto di cinema, grazie a tante e tanti docenti assai preparati – sono nati i lavori di questo sensibile regista: Il bambino (2004), Il bonzo (2005), Amebe (2006), Il pesce del pensiero (2007), Timecode (2008), Camera oscura (2009) e, infine, il corto in questione.

Sceneggiato da Ermete Ricci e da Federico Grippo, impreziosito dalla cura fotografica dello stesso Ricci e dal montaggio di Rubén Salazar, questo corto affronta il delicato tema della disabilità fisica attraverso il dramma umano di Andrea, un adolescente come tanti, inquieto ed innamorato che, un pomeriggio come tanti, all'uscita dall'edificio scolastico, a causa di una banale distrazione, viene investito da un'automobile. L'incidente è tanto grave da ridurlo sulla sedia a rotelle, ma Andrea vuole tornare a camminare. Per seguire l'intera storia del corto La leggenda del calabrone, è necessario andare sul web. Qui mi è sufficiente ricordare che il calabrone è un insetto particolare che, a causa della considerevole massa corporea che deve spostare al momento di levarsi in volo, per le leggi della scienza non potrebbe volare. Eppure...

I corsi organizzati dalla scuola Sentieri Selvaggi non sono solo validi, ma anche alquanto economici, particolare di non secondaria importanza in tempi di crisi economica; chi avesse qualche soldo da impiegare in questa impresa non se ne pentirà, poiché avrà fatto un investimento sulla sua persona e sulle sue capacità creative, smentendo del tutto chi ha affermato che la cultura non paga.

Dimenticavo: il bamboccione Ermete Ricci sta frequentando una facoltà universitaria assai particolare, che in Italia non abbiamo, la University of Creative Arts, Films & Productions (UCA) di Canterbury, nel Kent. La fuga di cervelli continua e noi, in Italia, continuiamo a farci del male.

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Lidia Borghi

Missing Film Festival 2011. Il giusto spazio alle pellicole perdute

2011-11-28T12:12:00.000+01:00

Dal quindici al ventiquattro novembre 2011 si è svolta la ventesima edizione del Missing Film Festival – Lo schermo perduto, il concorso genovese di cinema dedicato alle opere che, come meteore, sono passate per pochi giorni attraverso i circuiti ufficiali, per poi scomparire nel nulla, nonostante siano state premiate in diverse rassegne internazionali.

Promosso fin dal lontano 1991 dall'Associazione Nazionale di Cultura Cinematografica Cinecircoli Giovanili Socioculturali (CGS) ed organizzato dal Club Amici del Cinema di Genova, il Missing Film Festival ha riservato anche quest'anno una sezione al mondo dei cortometraggi, ai quali è stata dedicata la serata di giovedì diciotto novembre scorso, dal titolo Corti che passione. Di seguito una breve analisi del mediometraggio e dei corti proiettati, che sono stati selezionati dalla FICE (Federazione Italiana Cinema d'Essai).

Per vie traverse – Racconti dal ghetto di Croce Bianca (Italia, 2011, 60') – Il lavoro di Marco Bertora e Carla Grippa dedicato allo storico crocevia del centro storico di Genova in cui vivono ed operano le trans. Qui, nel 2010, è stato inaugurato il centro di quartiere denominato Ghett'Up, ideato e voluto da don Andrea Gallo

L'arbitro (Italia, 2008, 15', B/N) – Il video breve di Paolo Zucca che ha vinto il David di Donatello ed il Nastro d'argento per la miglior regìa. Grazie alla fotografia di Patrizio Patrizi, che ha scelto il bianco e nero, l'opera di Zucca narra con grande efficacia ed ironia una storia di violenza, esplosa in un piccolo paese, il cui culmine avviene su un campo di calcio

Il citofono (Italia, 2008, 15', 26'') – Di Emanuela Rossi, narra le drammatiche vicende di una donna che, respinta dall'uomo che ama, si attacca al citofono del palazzo in cui lui vive e, nel vano tentativo di farsi aprire il cancello, instaura un dialogo con le altre persone che occupano lo stabile

Mai altri (Italia, 2008, 13') – Scritto e diretto da Fabio Perrone, ci propone un fotografo inusuale, di strada, che tenta di immortalare alcuni turisti in villeggiatura. Molti si rifiutano di lasciarsi fotografare, ma due persone innamorate, che hanno attratto la sua attenzione a seguito di un litigio, gli offrono la possibilità di parlare. Tutto da vedere l'inaspettato finale

L'altra metà (Italia, 2009, 12') – Di Pippo Mezzapesa, ha come protagonista un'anziana donna che fugge dall'ospizio per andare ad assistere alle nozze della nipote. Farà un incontro del tutto inatteso

Come un soffio (Italia, 2010, 9') – Il corto di Michela Cescon, prodotto da Giovanni Veronesi, ha per protagonisti un uomo ed una donna che, durante una mattina come tante, si incontrano dopo tanto tempo in un albergo. La voce narrante ci guida alla scoperta di una realtà che è tutt'altra rispetto a ciò che le immagini sembrano voler annunciare

Mille giorni di Vito (Italia, 2009, 10') – Diretto da Elisabetta Pandimiglio, questo corto affronta un tema assai particolare e drammatico, quello delle figlie e dei figli delle detenute, che stanno in prigione pur non avendo commesso alcun reato. Al compimento dei tre anni tornano in libertà, ma le loro vite non saranno più quelle di prima, segnate da un passato incancellabile

Passing Time (Italia, 2011, 10') – L'autrice è Paola Bispuri, colei che ha vinto il David di Donatello per il miglior corto l'anno passato, grazie a quest'opera, che vede la protagonista, Chiara, ribellarsi al conformismo di una famiglia del sud Italia proprio nel giorno funesto della morte del nonno, Tommaso

TV (Italia, 2008, 13') – Diretto da Andrea Zaccariello, già autore di alcuni spot pubblicitari, è ambientato all'interno di un'agenzia di recupero crediti. Lì avviene l'incontro fra un uomo ed una donna. Il debitore distrutto e l'impiegata un po' cinica

Il segreto del tressette (Italia, 2009, 16') – Di Lucio Cremonese, stimato fotografo italiano, questo corto vede il protagonista, il giovane Pietro, alle prese con un dramma famigliare, la malattia terminale del fratello Dario, assoldato anni addietro dalla camorra per trasportare rifiuti tossici. Pietro medita la vendetta...

Le iniziative correlate al Missing Film Festival 2011 dureranno per tutta la prima metà del mese di dicembre e si svolgeranno in due diverse sedi genovesi, quella del Club Amici del Cinema – in via Carlo Rolando 15, nel quartiere di Sampierdarena – e quella del Cinema Eden di via Pavia 4, nella zona di Pegli.

Guarda il video del promo

Lidia Borghi

Quando anche il silenzio è una violenza

2011-11-23T12:34:00.001+01:00

Venerdì 25 novembre 2011 ricorre la giornata internazionale contro la violenza sulle donne; in tutto il mondo sono previste attività e manifestazioni che hanno lo scopo di sensibilizzare ulteriormente l'opinione pubblica su una delle emergenze civili più sottaciute. Per questo motivo

la Fondazione per la cultura Palazzo Ducale – insieme al Comune di Genova e all'ente Genova Città Digitale – ha prodotto un video corto, della durata di 3', 55'' dal titolo Dannato silenzio.

Non si tratta di un fulgido esempio di cinema breve, né di un pluripremiato corto d'autore o d'autrice eppure mi corre l'obbligo di porlo in evidenza qui, invitando chiunque legga questo post a prendere parte attiva ad una delle tante iniziative organizzate in molte città d'Italia per denunciare l'assordante silenzio che circonda la piaga sociale della violenza sulle donne.

Ideato da Gianni Ansaldi, Mario Benvenuto, Elvira Bonfanti, Luca Borzani, Emilia Marasco, Nicla Vassallo e Carla Turinetto e realizzato anche grazie a Serena Gargani (per Genoa Municipality Channel), Nicola Giordanella e Valeria Rivetti, Dannato silenzio è strutturato in modo da avere un sonoro senza parole. L'unica traccia audio è rappresentata da un assordante vociare di persone. Per il resto, gli occhi dei trentadue volti di donne che si avvicendano sullo schermo, in dissolvenza, fissano la videocamera, mentre una striscia nera ne ricopre le labbra, mettendo a parte chi guarda degli agghiaccianti dati riguardanti le vittime delle violenze.

Il testo continua implacabile nella sua denuncia, che riguarda anche quei cento milioni circa di bimbe, ragazze e donne che, nel mondo vengono sottoposte ogni anno alla mutilazione genitale, l'infibulazione. Per poco meno di quattro minuti quegli occhi restano incollati allo schermo, puntati sul mondo intero attraverso il Web, mentre il vociare si fa sempre più intenso. Urla di bimbe e di bimbi invadono l'etere.

La maggior parte delle vittime considera stupri e violenze “qualcosa di sbagliato”. Nella stragrande maggioranza dei casi quegli atti non vengono denunciati, a causa del ricatto psicologico subìto da molte donne.

Il video, che ha ottenuto il patrocinio dell'Associazione Ligure dei Giornalisti e della Stampa e quello della Commissione Pari Opportunità della FNSI (Federazione Nazionale della Stampa Italiana), può essere visto su molti canali presenti sul Web e rappresenta l'ideale seguito di due iniziative precedenti, Non ho mai subito violenze. È vero?, svoltasi nel 2009 e La violenza è un pugno, del 2010.

Occorre rompere quel “dannato silenzio” e, per farlo è necessario, al di là della giurisprudenza, sottoporre milioni di persone in tutto il mondo ad un corso intensivo di educazione sentimentale. Affinché nessuna donna sia più costretta a subire e tacere.

Guarda il video

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Lidia Borghi

Circuito chiuso. Un corto di denuncia del precariato

2011-11-22T11:50:00.001+01:00

Volentieri segnalo da queste pagine elettroniche il corto di utilità sociale Circuito chiuso, diretto da Valentino Innocente (autore di Amore senza filtro) e prodotto da Riccardo Loffredo.

Il tema trattato da Circuito chiuso è quanto mai attuale, il precariato, l'ennesimo male sociale di un sistema economico che sta vivendo una lenta agonia e che, solo in Italia, vede coinvolti lavoratrici e lavoratori che, dall'oggi al domani, si ritrovano a casa, senza un lavoro che dia loro la possibilità di “mandare avanti la baracca”, mantenere la famiglia, pagare il mutuo della casa. Decine di migliaia di uomini e donne, spesso di mezza età, come chi scrive – per non parlare delle giovani leve che ancora non sono giunte al giro di boa dei trent'anni – che d'improvviso non possono più contare su un lavoro che conferisca dignità alle proprie vite e, senza alcuna via d'uscita, vedono chiudersi, per l'appunto, quel circuito che induce molte e molti di loro a togliersi la vita.

Circuito chiuso ha una particolarità rilevante: è nato grazie ai micro finanziamenti di molte persone che, attraverso il canale privilegiato di Facebook, hanno creduto nel progetto di Innocente e lo hanno sostenuto con donazioni di pochi euro, mettendo in atto la pratica del Crowd Funding, come spiega lo stesso autore QUI.

Come è facile immaginare, l'iniziativa ha avuto un discreto successo, documentato dalle pagine del noto social network, sul quale è stato aperto il profilo pubblico che prende il nome dal corto in questione.

Durante l'edizione delle 12:00 del 21 novembre 2011 del TG3, è stato proposto un agghiacciante spezzone di Circuito chiuso in cui compare una losca figura di personal trainer che ha lo scopo di condurre il protagonista – un quarantacinquenne senza impiego e con famiglia a carico – fino al gesto estremo.

E così, la bacheca del profilo è diventata una sorta di diario virtuale che ha documentato, giorno dopo giorno, i progressi della raccolta fondi e del confezionamento del cortometraggio diretto da Loffredo. Inoltre, sfogliando le pagine del profilo, veniamo a sapere che il corto è stato prodotto dalla Amenic Film e che ha visto la partecipazione di molte attrici e di molti attori, oltre che dello stesso produttore, Riccardo Loffredo.

Il protagonista di questo corto di utilità sociale è un padre di famiglia come tanti che, una mattina come tante, si alza dal letto e si prepara a sostenere l'ennesimo colloquio di lavoro. Alla fine di un lungo piano sequenza lo vediamo mentre si rade, in bagno, davanti allo specchio e, subito dopo, impegnato a scegliere la camicia e la cravatta che ritiene più adeguate per fare una bella figura, per tentare di rientrare nel mondo del lavoro e per ritrovare, insieme ad un necessario sostegno economico, la dignità persa a seguito del licenziamento.

Lo stesso Valentino Innocente si considera un precario da sempre e la sua innovativa idea di realizzare il corto chiedendo alla rete di finanziarlo è stata vincente, contribuendo a diffondere la piaga del disagio sociale conseguente la perdita del posto di lavoro in Italia. Lodevole progetto, se si pensa che nel nostro Paese la stessa iniziativa privata, soprattutto quella di tante persone creative, quasi mai viene valorizzata e risulta alquanto arduo trovare i finanziamenti per portare avanti molti validi progetti che contribuirebbero a produrre fatturato. In questo periodo di grandi rinunce, in Italia si preferisce la stagnazione e, con essa, la contrazione dei consumi proprio da parte di quelle famiglie che, spesso, sono le più colpite dal precariato.

Lidia Borghi